成都花鸟画的代表人物有两位：黄居寀、陈承基。
一、成都花鸟画的代表
1、黄居寀：他是北宋前中期杰出的花鸟画家，得黄筌亲授，作花竹翎毛，妙得天真，写怪石山景，艺超其父。他的《山鹧棘雀图》是“黄家富贵”体制的典型作品，代表了五代北宋初年黄体花鸟画的最高成就。
2、陈承基：他1950年生于四川成都，是四川省美协花鸟画专业委员会副秘书长、成都花鸟画会会长、四川省美术家协会会员等。他的画以简为尚，简之入微，则清骨逸格，洗尽尘滓，一花一木，尽得风流。又以逸为品，逸之入道，则游心太虚，超然物外，浑然天成。
二、花鸟画的定义
花鸟画是以花卉、花鸟、鱼虫等动植物为描绘对象的中国画。花鸟画以形写神，以形写意，通过形状、颜色和布局来表达画家的情感和思想。花鸟画不仅表现了自然的美丽和生命力，还寓意着人们对美好生活的向往和祝福。
花鸟画的历史发展：
1、起源与早期发展：
花鸟画作为中国画的一个独立画科，起源可以追溯到新石器时代的彩陶艺术。在商、周的青铜器上，可以看到绘有鱼、鸟、虫、兽等动物形象，此时的画法简单，多为线造型。
2、成熟与高峰：
唐代是花鸟画发展的高峰，出现了众多花鸟画家。此时的花鸟画已经从单纯的装饰作用中解脱出来，形成了独立的画种。画家们深入观察和感受自然，对花鸟的描绘细致入微，技巧纯熟。黄筌、徐熙等画家成为了花鸟画的代表人物。
3、转型与多样化：
宋代花鸟画在表现技法上更加成熟，出现了更多的风格和技巧。此时的花鸟画已经从单纯的装饰作用中解脱出来，更多地表现出画家的个性和情感。南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭等人的花鸟画作品，风格独特，技艺精湛。
4、衰落与复兴：
明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，花鸟画逐渐走向衰落。然而，也有一些画家在此时探索出了新的花鸟画风格，如明代的沈周、文徵明，清代的朱耷、扬州八怪等。他们的作品既有传统技法的积累，又融入了新的元素，为花鸟画的发展注入了新的活力。