应该是游戏《三叶草之国的爱丽丝》里的吧,这个游戏就玩过一点点,有好几个系列的,左边的是老鼠皮亚斯。
好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。
下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。
如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢?
紫色、蓝色、黑色?
一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。
《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。
这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。
这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。
我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些图片怪吓人的,我就不放图片了。
或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。
《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。
另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢?
确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。
为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点?
因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。
所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。
原文这样描述插画中的情节:
这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。
《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。
这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。
看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。
为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。
在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。
如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢?
欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和黄色这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。
插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。
因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。
但你发现了吗?
鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅黄色。
而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。
不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。
但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢?
我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:
改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。
直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。
他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。
插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。
下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。
小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。
这种浅黄色身影给人一种温暖的感觉。
这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。
1.人物神情反映人的感受
你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉?是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子?
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。
这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。
所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。
尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。
我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗?
谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁?
《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。
王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。
2.画的内容呈现故事细节
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。
我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人?
《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
你发现了吗?
插画中一共有三个人。
除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。
为什么这个人要在箱子里呢?你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。
我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗?
《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。
你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢?
另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。
这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。
在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。
《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。
《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。
安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。
所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。
《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。
《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。
因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。
插画师简介
这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。
Kuri曾毕业于北京电影学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。
或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;
小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;
卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。
云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。
你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗?
扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。
找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象?
环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
特别值得一提的还有目录的设计。
一是有图画,很漂亮;
二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。
目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。
我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。
结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。
因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。
15本安徒生童话
这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;
要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;
某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》
要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。
因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。
所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。
人民文学出版社《安徒生童话》
唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。
可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。
我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。
但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。
因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。
我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。
另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。
比如,《海的女儿》结尾处写到:
可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。
我借的这15本书里,只有5本书有注释。
云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。
读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。
可能你还会关心翻译问题。
因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。
不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。
比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。
安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。
市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。
adidas图标的含义？阿迪达斯经典三叶草(adidasclassic三叶草)三叶草从1972年开始成为阿迪达斯的标志,当时所有阿迪达斯产品都使用这一标志。三叶草的形状如同地球立体三维的平面展开,很像一张世界地图,它象征着三条纹延伸至全世界。但从1996年开始,三叶草标志被专门使用于经典系列Original产品。经典系列是选择阿迪达斯历史上最好的产品作为蓝本,在对其面料和款式进行略微修改之后重新发布的。整个系列更趋时尚化,产品包括鞋、服装及包袋等附件。也许是因为每一款经典系列都有一个独特的故事吧,在人们看来经典系列永远是如此的具有内涵,永远洋溢着新鲜活力和时尚的气息。2002年秋季,阿迪达斯经典系列首次在中国限量发行。从鞋、服装到配件,每一款都是设计中的精品,让追逐潮流的人们爱不释手。2001年,第一家阿迪达斯经典系列Original专卖店在德国柏林开张。同年晚些时候,第二家店在日本东京面世。前不久,第三家店在美国纽约的Soho区开张。今年9月底,阿迪达斯经典系列专卖店落户上海。2009年阿迪达斯高层就三叶草品牌与赵晨浩环球热力兄弟进行签约,选环球热力兄弟同名专辑热力歌曲《环球热力兄弟来了》在三叶草店播放让全球持阿迪达斯爱好者中观看火热mv放送,还让环球热力兄弟成为大中华地区唯一代言人,堪称“百年不遇,自成一派”的海豚王子赵晨浩所组建的超级人气明星天体热力兄弟,推出华语第一嘻哈舞曲天团的创作专辑,其中主打歌《我的感觉》轰动全亚洲,震撼网络,搜狗突破20亿大关,创造华语乐坛新奇迹。该企业品牌在世界品牌实验室(WorldBrandLab)编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第六十七。07年3月,阿迪达斯经典系列“adidasOriginal”专卖店落户上海。上海正大广场的“adidasOriginal”概念店是继北京世贸天阶店之后中国第二家,也是上海首家adidasOriginals概念店复古系列Adicolor是阿迪达斯的复古产品系列,adicolor系列于1983年首次发布时,每双鞋都附有一套6种不同颜色的彩色水笔,以帮助人们在纯白色的鞋款上实现无拘无束的创作,创作出一双专署的个性球鞋。这在当时造成极大震动和反响,也成为最早的个人化概念始祖(Customization).今年阿迪达斯将再推出这个系列产品,在adicolor2006白色系列中不仅拥有许多adidasOriginals旗下的标志性的经典款式,还配有各种不同的个性化演绎工具,从水彩笔到喷漆罐到各色鞋带和可换式三条纹这使得每位消费者都能充分发挥个人创意,创造出拥有个人风格的产品。自从1983年adicolor诞生的那刻起,就注定了它的不平凡。之所以这样说,是因为这个系列真正完成了艺术与设计的结合,二者的结合意味着人们将摒弃常规和单调日常生活的所有事物。它们来自于设计者的绝对创新,那是一种追求完美的渴望,是对情感的释放,更是对未来的幻想所以adicolor不仅在当时成为了人们展现生活魅力的完美工具,即便在今天它所带来的震撼依然不容小视。众所周知,当adicolor系列于1983年首次发布时是以单调姿态展现于世人面前的,但是每双鞋都会附有6种不同颜色的水笔,这也给人们提供了足够的创作空间。不过,“艺术家”终究只是少数,而舍得在昂贵的球鞋上舞文弄墨的人则是少之又少。考虑到这些,今年adicolor终于推出了彩色系列阿迪达斯三叶草标志,同时这个系列也继承了6种水笔的色彩,它们分别是代表热情与渴望的红色、代表和谐与理性的蓝色、代表激情与欢乐的黄色、代表自然与环境的绿色、代表浪漫与美丽的粉红以及代表力量与神秘的黑色。在每个色彩主题中则分为六种不同的鞋款,而这36双鞋又蕴涵着自己各不相同的背景,它们或表现了都市的荣耀,或展现着某位著名大师的设计才华,或将它的主题拓展到了非体育行业,它们不仅演绎出了超乎想像的视觉表现力,同时这些产品也呈现出了世界各地风格迥异的艺术家与adicolor之间所碰撞出的灵感火花,总之它们在用一切手段吸引着人们的目光。比起adicolor彩色系列中大部分鞋款所代表的抽象主题,也许每个色系中贯穿卡通形象的鞋款更值得玩味一番,除去蓝色系中的Torn(它是以历史上首部运用电脑设计技术的著名电影《Tron》中的图像为蓝本)较为抽象之外,余下的五位卡通人物则都有着自己的故事。他们不仅为整个彩色系列注入了活力,更重要的是他们勾起了人们内心深处的那一点点童贞。红色系以著名的卡通形象BettyBoop以及她的唇印为设计元素,可爱十足,充满顽皮意味的想像。在美国大萧条时期,传奇动画大师MaxFleischer创造了BettyBoop这个人物。在经典的Fleischer卡通画中,Betty那具有催眠作用的Boop-Oop-A-Doop说话方式影响了她身边的每个人或每件事,甚至使无生命的东西也产生了变化。BettyBoop那充满生气和活力的精神、自我感觉良好和无所不能的态度,使她成为全世界的偶像和行为榜样。黄色系中的主人公则变成了Mr.Happy(开心先生),他为黄色加入了阳光灿烂的快乐因子,他也注定将成为人们记忆中挥之不去的欢乐符号。为了adicolor,AdamHargreaves特意创作了一个独特的人物——Mr.Happy,他既骄傲又快乐,总是穿着一双adidas运动鞋。作为六大原创Mr.Men人物之一,Mr.Happy也许是这些卡通人物中最受欢迎的。他住在开心岛上,那里的每个人每件事总是那么开心。无论什么时候你的情绪低落了,Mr.Happy都会拜访你,用不了多久,你就会发现自己又重新快乐起来了。著名的木偶形象MissPiggy以其不可动摇的自信征服了全世界的“粉丝”,她因此也成为了粉红系的代言。MissPiggy以可爱的幼年形象示人,其坚定不移的自我信念促使她从《大青蛙布偶秀》(TheMuppetShow)中的一个小人物,逐渐成为了超级巨星中的一员。MissPiggy总想当女主角,但都是徒劳无功,这都是她的急脾气惹的祸。不是其他演员达不到她严格的要求,就是那些演员表现出抵制她女性魅力的迹象,通常这都会招致她猛烈的攻击。绿色系中的“青蛙Kermit”曾经是一个木偶,他诞生于1955年。人见人爱的Kermit是提线木偶戏中的人物,他也是木偶玩家JimHenson最著名的创作之一。在《大青蛙布偶秀》电视连续剧中,他不仅是位挂名负责人,还是位长期受苦的舞台监督,“想要年轻真不容易”,就是他杜撰的台词。诞生于60年代的德国著名卡通人物Trimmy代表着对健康生活的不断追求,这也是使他符合黑色的力量之意,他的形象总是时刻提醒着人们运动健身的重要性。插画人物Trimmy是60、70年代“TrimmDich”(“健身”的意思)运动的代表。他总是以各种不同的形象出现在大家面前,如网球运动员、足球运动员、体操运动员等等。无论是开展竞技运动,还是办公室的锻炼练,他都宣扬了一种积极的生活方式。不论哪个色系是你所钟爱,也不论哪种主题是你所向往,重要的是,生活本应充满魅力。adidasY-3Y-3,这个由世界顶级设计师山本耀司(YohjiYamamoto)担任创意总监与adidas合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YohjiYamamoto,而3则代表adidas三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3,完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的,从品牌上市后引起的全球抢购,亚洲更是面临严重缺货的盛况,可以说Y-3已经开启新的时尚主义。被誉为"黑色魔法师"的山本耀司使传统运动品牌adidas赫然跃上了Fashion的版面,运动装从此也登上大雅之堂。这一季,在舞蹈潮流的影响下,山本耀司与阿迪达斯总部品牌设计总监MichealMichalsky合力推出了一组独特的Y-3设计新款。从纽约的迪斯科到优雅的阿根廷探戈,Y-3以它特殊的理念将服装,鞋类和饰品,做了全新的阐释。从那个时候起,作为AdidasforYohjiYamamoto,Adidas负责鞋类的设计以外,YohjiYamamoto负责Femme/Homme的设计。在YohjiYamamoto与Adidas的相互信赖的合作基础上,2002年吸收了双方特长的崭新品牌Y-3诞生了。完全不同的两个品牌,以对时尚的不同感性,对运动品牌的不同看法,加上在工艺上的技巧、面向未来的新一代运动时尚品牌服装产生了。双方在创作上最根本的视觉要求是一致的,再加上非常亲密的协作关系,所以才使得这样的想法得以实现。在两个公司的合作关系上来讲,AdidasforYohjiYamamoto是向一个完整的商品结构在发展,因为是由YohjiYamamoto设计的AdidasSportsStyle,所以才会有Y-3的牢固地位的产生。在公司的管理结构上来讲,Adidas的SportsStyleDivision由Y-3的集团公司来进行运营管理。设计方面,山本耀司作为AdidasSportsStyleDivision的设计总监,Adidas的集团公司的艺术总监MichelMichalsky作为Adidas与YohjiYamamoto设计工作室的联络负责人。在东京的YohjiYamamoto总公司与德国Herzogenaurach手下的Adidas总公司分别设有Y-3的设计工作室,双方的设计人员紧密配合,在无数次的交流中决定最终的设计方案。在这样的混合体中,可以称得上是运动鞋的元祖的Adidas与时尚界的设计巨匠YohjiYamamoto以他们各自在专业上的知识与技巧的融合,得出了现在的Y-3。Y-3的出世,证明了运动元素也能照样时装界的舞台。