作为一个喜欢看电影的人，来给你回答这个问题。电影史上有哪些著名的电影长镜头？让我用我的经验来给你回答吧。
《职业：记者》
他的片尾镜头是很经典的一幕，时长6分17秒的镜头给我留下了很深的印象。在电影《职业：记者》中，他用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。镜头从杰
克·尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿越了铁栏而出，用一个回转再次对准了窗口。穿窗而过显得更为干净利落，并在屋内、屋外的整体格局里保持了空间的完整性。
《赎罪》
《赎罪》中海滩这个4分52秒的长镜头，已经被编入了摄影教科书。整场戏里机位移动复杂到匪夷所思，拍摄视角多变而又从容自然，镜头缓缓拉开，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气。为了达成摄影机穿行和环绕的效果，这部分的场景拍摄，共花费约一百万英镑。它的震撼效果也绝对非凡。
《好家伙》
时长大约为3分2秒的夜店镜头，这个镜头基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过，群众演员多而复杂，却被处理的井井 有条，摄影机长距离行走具有难度系数。马丁· 在这个镜头里展现了他的大师手笔。
《雨果》
开场镜头：时长50秒 结尾镜头：时长：2分13秒
开篇长镜头是俯瞰1930年代初的巴黎全景，然后镜头下降，钻入车站，与火车并排前进，在人群中穿行，最后来到大钟面前，对准躲在后边的男主角。长度为50秒——刚好是《火车进站》的片长。片尾一个2分13秒的长镜头更为难得，完全是一镜到底！
《大事件》
导演：杜琪峰 摄影：郑兆强
开场镜头：时长6分47秒
《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，
整段中警察、匪徒、记者有机交错，一气呵成，不带任何枯
《雨月物语》
导演：沟口健二 摄影：宫川一夫
归魂镜头：时长1分
“一个场景只拍一个镜头”，是日本电影大师沟口健二所秉承的美学原则，
《不羁夜》
导演：保罗·托马斯·安德森 摄影：罗伯特·艾斯威特
开场镜头：时长2分50秒
镜头从一个匾牌的特写开始，镜头跟随两位主人公进入夜总会，从正面切换到背面，再进行跟拍，由于夜总会的视野更
宽，摄入镜头的人物也更多，整场戏的调度难度其实要强过《好家伙》。
《不夜城》
导演：李志毅 摄影：黄岳泰
街道镜头：时长3分47秒
摄影机跟随金城武的背影穿梭在东京新宿的歌舞伎厅，走走停停、曲折回环，时而
被人强行的进入，时而又有人被无情的滤除，在3分47秒的篇幅里，整个歌舞伎町的繁华乱世和刘健一的黑帮生涯尽收眼底。
《人类之子》
导演：阿方索·卡隆 摄影：艾曼努尔·卢贝兹基
车内镜头：时长4分4秒
《冬荫功》
导演：普拉奇亚·平克尧 摄影：Nattawut Kittikhun
楼梯镜头：时长3分45秒
动作片似乎很少涉及“长镜头”，题材要求它们必须用到快速的剪接，以制造眼花缭乱的对打场面。泰国影星托尼·贾在电影《冬荫功》中一反常态的设计了楼梯打斗
的一个长镜头，在3分45秒的时长里，他从一楼打到四楼，摄影机同步跟进，这是一场耗费体力的尝试
《老男孩》
导演：朴赞郁 摄影：郑正勋
长廊镜头：时长3分11秒
从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。
电影里的长镜头拍的好不好，这个电影层次能不能升华就靠长镜头了。我感觉外国电影长镜头都拍的不错。
1.《历劫佳人》
2.《我是古巴》
如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。
3.《俄罗斯方舟》
这个电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品等。这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景。
很多好的作品在刚上市的时候不被人接受，等多年过去之后才发现这些作品都是精品。
我从小学的时候就对电影有了很深的兴趣,以至于在之后的日子里,总是在时不时的看一些比较注明的,有深渊意义的一些电影,所以也就看过很多电影里面有你上面提过的电影长镜头,下面我给你简单介绍几部比较出名的.
《职业：记者》
这部电影上映于1974年,导演：米开朗基罗·安东尼奥尼摄影：卢西亚诺·杜夫里,不知道大家对这位著名的导演陌生吗?
用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。镜头从杰克·尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿越了铁栏而出，用一个180度的慢摇回转再次对准了窗口。
有很多的电影通过剪辑的方式,呈现给观众不一样的视觉冲击,也是这种最直接的方式,让越来越多的观众爱上了这种剪辑方式,
也许这个镜头在某些观众看来可能沉闷无比，然而在技巧上的操作却并不逊色，尤其是摄影机穿越窗口的那个镜头，在把握宽度、掌控移动等当面有着严格的要求。
毫无疑问镜头在穿窗之后立刻挂上了吊臂，但是原来拆开的窗子怎么会又“圆整”了呢，在大多数观点看来，后来的窗户并非是原来的一扇，而导演如何做到的，至今仍是个迷局。
也正是这种神秘性,让我们大家都爱上了这种不一样的艺术,也体会到了电影中不一样的味道,也是在电影史上的一个进步
最后我想说,每个电影都有它不一样的地方,希望我的回答能帮助到你