摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。
摄影分类
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
3、记录摄影
记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
4、艺术摄影
随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
摄影起源于十九世纪三十年代末期，达盖尔年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──发生了兴趣。也就是说，摄影是绘画艺术发展到一定程度随着科技的发展而出现的，但将近100年过去了，摄影并没有替代绘画，这也充分说明绘画艺术是一种不可用任何形式所替代的，绘画可以体现表达一个人内心的世界，而摄影却受到了诸多条件的限制，无法更好的表达一个艺术家对世界的态度，但是摄影却由于其简单的操作性却受到更多人们的喜爱。随着科技的发展摄影机也由以前的CCD-M8到CCD-TR55、CCD-V30、CCD-V90、CCD-F300、CCD-TR555、DCP-PC3、直至如今的HDV1080I、HDR-FX1E发展之迅速让人叹而观之，现在的数码相机、单反基本可以满足大部分人们的需求，再加上电脑软件的不断更新，PS技术的应用，到美颜的泛滥... ...
但是摄影就是摄影，他随意在艺术的道路上从笨重到轻巧从大颗粒到数码发生了重大进步，但他依然无法弥补对现实为依托的局限，而不能够象绘画一样的天马行空。所以我个人认为摄影有其自己独到的艺术空间但他也只能满足大部分非对艺术执着的人的满足。而对于那些更喜欢绘画的人来说只是快速取材的一个工具。
或许你还不了解摄影，也并不确定它究竟是你的兴趣、事业又或是生命。
走的深了，迷茫就多了，也会看到更多和你一样拿着相机的人...
不管我们愿不愿意承认，时间会改变很多东西，也会模糊了你的记忆，但相机能帮我们将这一切定格，成为最美好的记忆。本回答被网友采纳
摄影有意思的地方就在于不断打破常规，你永远不能不了解规则，但也永远不能够死守规则。虽然中性色调的背景可以更好的突出主体，但这并不是说我们不能反其道而行之，选择一些色彩丰富的场景作为拍摄地。如果我们的模特身着的是白色、黑色或者中性色彩的服装，那么背景色彩的适当丰富也同样能够起到突出被摄主体的效果。
消除任何可能产生干扰的元素
最后，在按下快门之前，我们还要确认一下在整个取景框的范围内没有任何可能对视线造成干扰的事物，特别是背景部分的干净是至关重要的，毕竟我们希望能够将观众的注意力牢牢地锁在模特身上。背景中是否有其他闲杂人等出现？地面上有没有垃圾？画面中是否有许多色彩不一的车辆？等等。任何我们能够在相机取景器中发现的不和谐事物，都将会成为成片中的干扰元素。若是出现以上情况，我们可以调整模特位置直到背景中的人影消失或者远离拍摄主体；捡起模特周围地上的垃圾。消除掉任何可能会对拍摄主体产生干扰的事物，将会令照片的观感更进一步。