唐雨堤，1947年出生于江苏阜宁县，1969年毕业于南京师范大学美术系。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省花鸟画研究会副会长，扬州大学客座教授，扬州市政协书画会副会长，曾任扬州国画院院长。作品多次入选全国美展并获奖，代表作《古藤松鼠》获江苏省专业画院联展金奖。
七夕已过，这是在所有中国传统节日中，最浪漫多情的一个日子。可以没有灿烂的阳光，却要分享那夜色如水，月光如银的夜晚。可以没有鲜艳的玫瑰，却要携你之手，在青紫色的葡萄架下，遥望星河鹊桥。那头顶轻轻摇曳的葡萄串，如同珠玉一般，晶莹剔透。
在扬州，画家多以花鸟胜。其中，唐雨堤将葡萄画得出神入化。时间长了，就有了这样一个雅号：“唐葡萄”。当然，他不仅仅是会画葡萄而已。
出生阜宁--“余堤”改“雨堤”
唐雨堤，光是这个名字，就觉得颇有诗意。雨落堤岸，柳垂河边，动静皆宜。其实，他原本是叫做“唐余堤”的，而“雨堤”，是他在高中时自己改过来的。喜欢文艺的哥哥余圻也觉得好，后来改成了“雨奇”，“空山雨亦奇”嘛。
唐雨堤生于盐城阜宁，祖父是清末的一位穷秀才，教书为生。到了父亲一代，靠一家茶食店，维持着六个儿子的生计。排名老六的唐雨堤，从小就喜欢跟着年长不少的二哥，看他在方砖上练习书法，偷偷地涂上几笔。听他讲挂在墙壁上的，那一幅幅隽永悠远的文人字画。“二哥是个文人，酷爱收藏好读书，一本《古文观止》，大都能背诵下来，还写得一手好字”。
真正拿起画笔，还是在中学时候。似乎是天性，唐雨堤对于那些线条、色块，就有一种超乎常人的喜爱。一本《素描教学》，伴随着他度过整个高中课余生活。那些在旁人看来很是枯燥的静物、石膏像，他能一整天画得津津有味。很快，他的画作，就常常被悬挂在学校的文化走廊上，“小画家”的名声传了出来。
当校长拿着艺术高校的招生简章放在他的面前时，唐雨堤毫不犹豫地报考了南京师范大学美术系。艺术类提前录取，在1965年，唐雨堤成为了全县城第一个被录取的大学生。
求学金陵--美术海洋苦作舟
但是，真正进入高校之后，面对着画板，唐雨堤却动摇了。“觉得自己不像是个大学生，更像是小学生。之前学的知识，语文、数学、历史这些学科，好像都用不上了，我就想改学中文。”看出他心中的波动，系主任主动找他谈了一次话，“那时候的老师，都把学生看做是自己的孩子，每次谈话都是语重心长。他就告诉我，之所以把我招进来，就是看中了我的悟性，以及在绘画上的天分。只有从内心中喜欢上这门艺术，才能取得好的成绩。”
打消了内心的困惑，唐雨堤全身心投入到绘画艺术的学习中。在班上，专业成绩很快就名列前茅。星期天别的同学去公园，他经常一杯白水，几个馒头在素描教室画上一天石膏像，在资料室欣赏古今中外的名家名作。谁能想象，一个第一次离开家的孩子，第一年寒假不回家过年，而是在爆竹声中醒来，孤独一个人在学校里留守。也正是这样的坚守，让他真正跨入了绘画艺术的殿堂。
游艺广陵--一心学画赴扬州
大学毕业后，唐雨堤被分到了沭阳展览馆，从事美术创作。作为重点作品的重点作者，他每年都要去淮阴集中创作，期间他掌握了水印木刻的创作技巧，为他日后创作《喝口韶山水》、《起步》等参加全国美展的作品打下基础。改革开放后，人才可以自由流动，他婉谢了家乡从政的机会，为了心中的中国画艺术，义无反顾地来到了扬州。“扬州画派太有名了，当时的扬州国画院也是人才济济，这正是我梦想的地方。”
游历山川--三川五岳铸画魂
来到扬州国画院，终于让他踏入了中国画的艺术世界。“那时候没有一个人认识我，都是通过作品和大家交流，很快，大家都知道，有位外地来的小唐，画葡萄，画古藤，挺不错的。”
“如果说我和别人有所不同，那就是在创作的同时，一直注重理论知识的学习。有些内容，可能看上去非常枯燥，但是到了一定的程度，就能发觉其中的妙趣。不但通读了中国画论，还阅读西洋现代美术史，了解各种流派的艺术特色，这一课补得非常重要。”
效仿古人，取法西洋。不知不觉之中，唐雨堤的画风为之一变。《秋实图》、《藤趣图》等契入了西方表现主义绘画观念的写意作品，既有水墨淋漓的传统笔墨，又有鲜活西画的形色美感，融于这些画作之中，入则情酣意畅，出则遐思连篇。唐雨堤笔下的藤叶枝条，看似随意飞舞，纤细处如春蚕吐丝，遒劲处如铁笔焊花，果叶浓淡相宜，如同梦的羽翼，在秋风中摇摆生姿。
真正让唐雨堤声名远扬的，还是那幅至今还在被人津津乐道的《古藤松鼠》，篆书般俊美的古藤，给人以历史的深邃感，晶莹如玉的白雪烘托出自然的宁静，大片的留白营造出旷远高邈的视觉天地，而在犹如琴弦般优美的嫩枝上，一只极富活力的松鼠，以活泼的姿态穿越而来，和观者进行着心灵的对话。
能够在画纸上，营造出如此高远的意境，唐雨堤独创出一种“冲水”的手法。画好藤枝之后，直接用水冲刷，能够在纸上呈现出一种水墨淋漓，蒙眬淡雅的效果来。
“外师造化中得心源”，一位画家，必须要将山水融在胸中，才能下笔如有神。那年秋天，他悄然去了华山，在寺庙中和僧人们同住了十多天。一日午夜梦醒，听屋外点滴之声不绝，疑为夜雨连绵。推门而出，却见皓月当空，却是松下滴露。那一刻，唐雨堤有一种顿悟：原本山即山，水即水，而今山非山，水非水，其实我即山，我即水，山水本无形色，形色本源于心。阅遍三川五岳，唐雨堤的画风也逐渐发生着极大的变化。在作品中，追求具象和抽象的结合，景像和意像转换营造自己的笔墨语境。
担任院长--事无巨细都操心
唐雨堤的画作，还在不断精进。一花一世界，一叶一菩提，与自然万物融为一体的通灵之妙，使他在创作时更是有如神助。在全国第二届花鸟画大展中斩获优秀奖的《雪霁图》，意驱墨行，梦境天成。藤如千古思，雪迎万踪迷，那种似雪非雪，似藤非藤的笔脉情调，墨色淋漓而又游离于抽象和具象之间，充满了幻化自然的神秘和野趣。还有他彩墨系列作品《荷》、《鱼乐图》等，都给人带来耳目一新的感受。在重宁寺内，扬州国画院旧址院落里，坐落着一座假山。小巧玲珑，构思巧妙，让人交口称赞。这正是唐雨堤担任院长时，在院中堆积而成的。“为了省钱，每块石头，都是我到原产地挑回来的。堆假山时，我就搬个凳子坐在门口，指挥着工人们施工。就这样，事无巨细，都要我操心过问，追求完美。这样对于我来说，肯定是有些辛苦的。”
年过花甲--胸中海岳梦中飞
如今，唐雨堤终于可以卸下一切杂务，专心潜于画作之中了。退休之后，他刻了一枚印章，名为“六十方知”。
“我在20岁时，看八大山人的画，心里很是不以为然，不就是画了几只小鸡吗？还画得不是很像。不要说是画小鸡，就是画人，我也画得像。但是，等到我现在再看八大山人的画，内心只有一个词可以表达，那就是崇拜。他的线条是如此精炼，画面结构是如此神秘完美，简直让人感到望尘莫及。”唐雨堤说道，“这就是我刻这枚印章的原因，人只有拥有了一定的阅历和修养，才能看到以前所看不到的深度。”
此时再看唐雨堤的画，又是一番景象了。如同那幅《开发区印象》，作品反映了雨后华灯初上，绚烂夺目的现代都市图像，这是一个用中国传统技艺很难表达的题材。但是唐雨堤以大写意的手法表现出恢宏的景观。在那豪放洒脱的笔墨、闪烁跳动的色彩之间，感受到他内心激情的汹涌奔突。整幅画面没有一栋具体的高楼大厦，细看只有一些色块和线条，却令人称奇地呈现出现代都市的感觉。
唐雨堤非常喜欢康有为的一幅对联：“世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞”。
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