我们又应当如何提高哲学修养呢？这便要“学习以往的哲学”（恩格斯），即学习哲学史，包括古今中外作为“自己时代精神的精华”的哲学的历史。当代大学在自己的心灵中如果没有几部哲学史上的名著打底，是说不过去的，也是不可想象的，非常危险的。
他哲学书只是单纯的理解~~最重要的是生活中的点点滴滴的事~~注意用心来观察，对世界的敏感！
康德的《导论》
《纯粹理性批判》我11岁就读了
《道德经》能让你体验生活的乐趣，享受快乐的陶醉，忘记痛苦
从学科关系来看，艺术必须涉及美学，涉及哲学。尽管关于什么是艺术，还有各种各样的说法和争议，但却共同地认为艺术必须传达美、表现美。美的东西不一定是艺术，如美的黄山，美的西湖，美的人体，但称得上是艺术的东西，却必须美，必须是美的。因此，要感悟、把握艺术的深层魅力和悠远内涵，就必须有一定的审美鉴赏能力，必须对哲学及其分支学科美学有相当程度的理解和修养。有了一定的哲学理性思辨（抽象对抽象的思辨）能力和精致的哲学感悟能力，其艺术欣赏才能登堂入室，才能通过艺术的欣赏达到精神境界的提高，思维情感的净化，即要通过艺术见出其间的美学意味和哲理内涵。真正的艺术欣赏给人们带来的并不仅仅是感官的愉悦，而是一种高级的精神享受。 第二，艺术创作受哲学影响，艺术作品蕴涵着哲学意味。 列宁曾提到，哲学史实际上是认识史。因此，哲学表达的只是人对自己的观点。人是哲学的奥秘。而人本来就是一种超越性的存在。人既有生命的本质，同时又有超生命的本质。“人不仅仅是自然存在物，而且是人的自然存在物，也就是说，在为自身而存在着的存在物，因而是人类的存在物。”（马克思）哲学研究世界的特有方式在于依据人的本性，“把世界分解为不同的存在，从多重世界关系去理解世界的统一本性”（高清海），即在自然世界之上，又创造了一个属人的世界。这样，从哲学上讲，世界有本然的世界和属人的世界；世界因人的不同而发生了分裂。世界对人的性质和意义，只有在对人的关系中才能表现和实现出来。人的性质、处境、状况不同，世界对人存在的性质和意义自然也就不同。人们在欣赏文艺作品时，为什么会出现一千个读者就有一千个哈默雷特？为什么各人心目中的林黛玉都不一样？为什么许多艺术杰作会一代又一代地留下堆积如山的鉴赏文字，而人们还是要不断地品读欣赏下去，不能用别人的感受代替自己的感受？其哲学根源即在这里。因为艺术家作为社会的人，他所创作的艺术品，并不仅仅是本然世界，而是加进了自己的理解、感受，使艺术品这种看似对任何人都非常客观的东西化分为二，处于本然世界和属人世界的矛盾之中。而读者、欣赏者，作为社会的人，同样处于肉体与灵魂的二重分裂之中，他看到的艺术品，既是本然世界，同时又是属于自己的世界。自己的心境是什么样的，他就觉得艺术品是什么样的。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花和鸟从实存的本然世界看，本没有属人世界的眼泪和情感，只是由于欣赏者处于本然世界和属人世界的矛盾纠葛之中，才会出现艺术欣赏中这一动人的景象。 五 大学生学习马克思主义理论，尤其要学习哲学；因为哲学是它的理论基础。 马克思一生有两大发现：哲学唯物史观和剩余价值。从思辨历程和科学探索的途径看，这两大发现更根本性的一个却是哲学唯物史观。唯物史观的创立是哲学的一大变革，从而使唯物主义成为“完备的唯物主义”（列宁），被马克思称为伟大天才的黑格尔的辩证法发展成为唯物辩证法。马克思正是运用哲学唯物史观剖析他所处在资本主义社会，才发现了剩余价值，揭示出了资本家剥削工人的秘密，从而使社会主义由空想变为科学。为此，马克思指出：“德国人的解放就是人的解放。这个解放的头脑是哲学，它的心脏是无产阶级。”列宁也指出：“马克思的历史唯物主义（笔者按：即哲学）是科学思想中的最大成果。”
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