东方小说运用了什么写法突出人物的性格特点？

Question

如题所述

Answer 1

玄幻类
这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。
这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。
玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。
因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。
2奇幻类
这是一个传统的类别，在几年前，奇幻甚至是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位，当时是本书就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮人、巨龙……而现在，奇幻类型已经渐渐衰落，虽然仍有一定数量的作品出现，但它们往往是叫好不叫座的类型，能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少，它的地位已经完全被玄幻类型取代。
对于新人来说，这个类型可以一试，但并不太适合，因为相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接受度都远远要低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。
如果你对奇幻特别有偏好，对这类作品也看得最多，一定要写这个类型的话，我认为也是可以的，但要注意几点。
第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。
第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。
所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么dnd规则，或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行写作，因为，至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。
第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。
第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。
3武侠类
很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。
许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？
我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。
从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。
也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义，我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎合读者。从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。武侠小说并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。因此，对小说的模式进行适当的改变，迎合当前读者的需要，是很有必要的。
倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能从仆街立刻转为人气大作，尽管它内在的还是这么些故事。事实上，如果能够把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩。
不过，不管怎么说，现在的武侠毕竟是个弱势类型，作为一个新人，最好别碰这个类型，毕竟这是个吃力不讨好的东西，写武侠，不见得一定会仆，但以同样的技巧，去写其它热门题材，订阅一定会更高，又何必舍易而求难呢？当然，如果你硬要圆这个武侠梦，那也是你的自由，我只是奉劝一句，即使要写武侠，也别去写传统武侠，按我上文说的几点，把武侠改头换面，进行全新的包装，这样，或许还能有一线生机。
4仙侠类
仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于仆街类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个仆街类别，它比武侠也好不到哪儿去。
不过，这里要提一点，虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱了，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。
通常来说，应该是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展，这样更容易写，更容易yy。只是，这类作品很容易失控，有可能一开始就完全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西可写了，要解决这个问题，大致有两种途径，一是限制主角的能力，比如设定他被打落凡间，法力尽失，他只是一个有着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人；二是写成无敌文，主角摆明了就是天下无敌的，作品也摆明了就是没有平衡的轻松休闲文，结合扮猪吃老虎、招收小弟等传统yy手法，这样的书还是比较受欢迎的。
而若是硬要反其道而行之，让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界，这样的题材可行，但难度要高一些。这么写的话，就要突出主角武者的特色，让他发展出一条另类的修行之路，拥有奇特的战斗模式，比如，他可以把武学招式运用在法术的控制上，同样一个掌心雷，被他用唐门暗器的手法打出，同样的一个飞行术，被他结合了凌波微步……同时，将主角之外的仙人设定成完全忽视武功，拉开他们和主角的对比。这样，就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强，以及不断升级后睥睨天下的剧情了。
总之，真要写传统武侠或者古典仙侠的话，不妨把这两个仆街类别结合一下，至少在这个题材被写滥之前，还是可以有一定的作为的。
仙侠作品的另一大类是现代修真，它则可以看作是都市异能的一个分支，完全可以把仙术看成是异能的一种，只不过它比多数异能更为强大，也更有体系。这一类型，目前还是很有市场的。
在写作类型上，都市修真是很占便宜的，现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，能很大程度地增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行yy的。
写都市仙侠，新人主要会犯的错误是不懂得控制节奏，不懂得控制高层次力量的范围。其中最大的忌讳，是一下子涌出太多的强者，一下子出现仙人满天飞的景象，事实上，对于新人来说，写到这里，作品也算是到头了，因为之后就将完全陷入无止境的混乱打斗中，而这种东西，看起来激烈，其实是很无聊的，并不符合yy的精神。而且，人物一下子出现太多，能力一下子提升过多，都是对作者笔力的很大考验，如果是新人，很容易就会对全局失去控制，把作品彻底写乱，而对于读者来说，同时出现的信息量过大，也增加了他们理解和记忆的难度，影响了阅读的乐趣。
哪怕作者有足够的笔力进行控制，我觉得这种情况也是很不利的，因为它将会使作品大量的失去yy点。首先是主角升级的过程被大大缩短了，一下子少了许多可以yy的机会，少了许多升级的乐趣；其次，仙人一多，就变得不值钱了，给主角安排的能力，也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点；第三，无论是高层次还是低层次的能力，都有它特殊的yy性质，尤其是低层次能力，在和普通人接触上更为适合，更适合在普通人中间yy，主角利用他不算太强的能力，一方面在正常社会中左右逢源，超级yy，一方面他的能力不断提升，在修行界一次次战胜越来越强大的敌人，如果这两条路线能够结合好，作品不热也难，但若是一下子将作品的力量层次提升过多，那么很容易失去低层次力量的yy，失去普通人这一条线索，从而使作品吸引力大减，甚至失去都市修真的特色，

Answer 2

关于郭祥。写这样一部书究竟要写个什么样的人物作为主人公呢，这是写作时首先考虑到的问题。在长期革命战争中，在我们的部队中，我接触了这样一种人：他们受到长期战争烈火的锻炼，在什么样的条件下也能生活，再强大的敌人压他，他也不示弱。过去常称他们是“突破口的干部”、“革命的好战分子”，他们也常常以此自豪。他们平时休整就感到寂寞，本来生病了，一听说打仗就好了。他们身上有一种征服敌人的渴望，也就是他们说的“宁可在敌人头上尿尿，也不许敌人在面前吐痰”。这种性格在我们的各级指挥员中都可以找到。我们常说那个团能战斗，就因为那里有这样一批战斗骨干。如果我们将来还要打仗，那就少不了还要有这种人，没有这种人是不行的。那么这是不是典型环境中的典型性格呀？我认为就是。因为这种人的出现，正是革命战争长期熏陶的结果。在当时的典型环境中，怕死不怕死，敢不敢为革命献身，这就是最高的道德标准。在写这种人的时候，还要有一个性格化的问题。作为艺术典型，应该包括共性与个性两个方面。只有个性没有共性就没有普遍意义，这当然不行。但另一方面，只有共性没有个性，作为艺术典型就是不成功的，也就是过去说的公式化概念化，形成千人一面，千人一腔。当然，处理好这两方面的关系，特别是搞好人物的性格化，并不很容易。正因为不容易，这样的典型在文学作品中就比较少。这个问题的解决，还是要很好地研究生活里边的人物，同时突出性格中主要的东西。
郭祥是有模特儿的。一直到现在我写东西还是觉得有几个模特儿比较放心，比较有个抓挠头。如果人物在你头脑中就没有活起来，你写出来一定是概念的。说到郭祥，生活中有一些这样的人物。比如抗日战争申我参加晋察冀英模会，就遇到过一个战斗英雄，很出色，性格诙谐，很逗人喜欢。我们过去睡在老百姓炕上，大家紧紧挤着，叫“贴白菜帮”，谁要一起来就再也没空躺下去。他出了个“情况”，人们一惊起来了，他却躺下睡了。还有一次，他到据点里去打一个伪军。当他走到这个伪军面前，只有几步远，伪军问：“你是什么人？”他说：“自己人。”说着他就掏出枪来，想一枪就把他打死。谁知子弹臭了，伪军立刻端着枪喝道：“自己人为什么开枪？”他坦然一笑说：“跟你闹着玩哩！”还有一个战斗英雄，打大同时很英勇。我写过一首诗叫《英雄阵地》，发表在《晋察冀日报》上，张家口一个姑娘看了他的事迹后很感动，写了一封信，还给他送来一块表。可巧，这时候他正在禁闭室里蹲着哩，因为犯了纪律。我在写《东方》时有过考虑，是写一个正经八百、不苟言笑的人物作主人公呢？还是写一个活泼一点的？后来选择了后面一个。因为我们这个民族受封建影响太深，许多人性格比较古板，写这种性格对民族会有好影响。当时文艺思想上有一个争论很大的问题是能不能写英雄人物的缺点。我想，只要我们自己是热爱英雄人物的，总会想尽力写得好一些，不会随便来丑化他。而为了从生活出发，从特定的个性出发，即使写了一些缺点，也不算什么问题，甚至是有必要的。因为我们还是想把人物写得活一些，更像是生活中的人物。生活中的人物，他身上的优缺点总是相统一的。我们一动笔往往就把那一面取消了，只剩下一面。因此使人感到不真实。这是创造人物申一个很大的问题。我看没有必要非要人物穿高底鞋，头上绕着光圈，丧失真实感。
前面提到，有些作品往往主要人物反而不如次要人物突出。我看主要原因是顾虑过多，老是考虑这是主要英雄人物呀！可别把他写坏了！所以就特别地慎重。慎重并不坏，但是战战兢兢，如临深渊，如履薄冰，心理上压力大，过分拘谨，就会写成四平八稳的人物。就像父母对于自己的孩子过分溺爱，缺点也成了优点，反而不能很好地分析他、了解他了。

反面人物：陆希荣

关于反面人物陆希荣的塑造。这个人物也是从生活中接触到这类人物后才形成的。我写这个人物的基本构思，用一句话来说，就是写个人主义的毁灭。小说出版之前，我去工厂听阅读小组的意见，一个工人说，陆希荣这个人物还不如让炮弹炸死算了，后来还回了国，又当了小伙计，生活还不错嘛！心里觉得不解气。实际上他从无产阶级队伍分化出去，当了资产阶级的帮闲，这就说明他已经从精神上完蛋了。我认为无产阶级文学的一个重要内容，是歌颂集体主义，批判个人主义。如果这个界限划不清，那就很糟糕。在冲击封建主义方面，资产阶级作家们很英勇。他们用个性解放、个人主义去冲击封建制度和封建意识，这个任务完成得很出色。今天，虽然我们生活申遗留的封建的东西还很多，但是今天反封建残余，也还是要站在无产阶级的立场上去反。现在是社会主义革命时期，赞扬无产阶级集体主义、批判资产阶级个人主义，还是一个很重要的任务。
在我们的生活中间，在革命的历史上，个人主义与集体主义是经常发生冲突的．因为闹个人主义，必然使集体受到损害，并且最后导致个人的毁灭。比如历史上的张国泰就是一个典型。他参加过“五四”运动，也搞过早期的工人运动，以后担任四方面军的领导人。长征中，他看到中央红军力量削弱了，就野心勃勃地要分裂党，最后成了可耻的叛徒。这种人当年在革命队伍里也扮演了一些角色，但个人主义恶性发展，终于离开党完事。在我们的生活里也有不少因个人主义毁灭的例子。所以我就想写这样一个例子，一个典型。因为这对我们的生活有教育意义。将来战争来了，这类人物还是会出现的。
《东方》既然是为未来战争作准备的，就有必要写这么个人物，同主人公作一个鲜明的对照，也是对正面人物的陪衬。决不能说一个人一参加革命就十全十美，但不少同志在革命斗争中把个人主义的东西扫除了，至少是减少了。也有些人没有，学了一些马列主义词句，当作装饰品，把自己的个人主义伪装起来，到某种时候就暴露了。在《东方》里，我又用另一个人物刘大顺来跟陆希荣对比。他是个解放战土，对共产党很感激，但因为入朝时他对新的战争不认识，起点不高吧，在战争开始他就趴下了，郭祥要揍他。但这个人和陆希荣不一样，他不是掩饰错误的人，他起点不高，但越来越高，渐渐对战争有了认识。这两个人物对郭祥都是陪衬，都是为了深化主题，从世界观、人生观上让人想一些问题。一个人哪怕起点低、觉悟不高，但只要忠诚老实，肯于改造自己，也可以成为一个优秀的战土。反之，虽有才能但不注意改造，也不行。本回答被提问者和网友采纳

Answer 3

《东方》是当代作家魏巍所创作的一部长篇小说，1978年9月，由人民文学出版社出版。
《东方》以中国人民志愿军的一个英雄团为中心，把前线和后方穿插交错起来进行描绘，通过对朝鲜战场和中国农村阶级斗争的描写，展现了中朝两国人民进行这场伟大的反侵略战争的必要性和重要性。
《东方》采用了前方和后方交错的写法；语言优美动人，有强烈的感情色彩。2019年9月23日，《东方》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。