《狂舞派》为了梦想，你可以去到几尽？

Question

如题所述

Answer 1

《狂舞派》的梦想或者看起来是不切实际、是逃避、是互相指责的，叙事上是有缺陷的，但起码能完整把故事说好。在如此的港片市道下，能有这样的一部正能量电影鼓励人心，在炎炎夏日把青春挥霍，来得合时。讲到舞蹈题材的电影，过往香港不是没有，有邱礼涛执导的《给他们一个机会》也有纪录片作品纪录著一群跳街舞的青年人。但要讲到青春热血的暂时只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本质，而是追梦的本质。有人坚持要耍太极，玩一门别人都取笑的项目，有人坚持跳舞，没有舞蹈就会迷失。以「武」入舞，而「舞」入武。把两种运动连系在一起，学懂刚柔并用，学懂专注的态度。而戏中最突出的是莫过於把街头文化带到当中，例如是跳跃的危险动作、涂鸦文化，当然少了不街舞。现实的问题是不少人都认为街舞是「烂仔」所为，误解太多。甚至最真实的是在理工大学里的舞蹈学会也没有认受性，导演与监制看到了校内的这一个画面，萌生了剧本的原型。这部电影的诞生更不容易，用了三年时间挑选舞者，再到各电影投资会融资，终遇上伯乐。故此，黄修平的确去得很尽，他的导技是有限的，但可看到他的努力。　

Answer 2

《狂舞派》是一部香港制造的青春热血歌舞片。阿花就像麦兜一样，普通平凡，扔在人堆里，绝对不会引人注目。然而就是这样一个女孩，有着对舞蹈的无比热忱。就像她哭着对rooftoppers说的那样，我每天早上起来第一件事，想的就是跳舞。阿花的这些话句句都戳中了我的心底，曾几何时，我也曾像阿花一样，每天每时每分每秒都想着我的那个梦想。可是最后现实的洪流里，我渐渐失迷了自我。前段时间，我感觉自己像个漂流到大海的玻璃瓶，一直晃呀晃的，期待被人拾起。直到玻璃瓶被尖锐的礁石撞碎了，可是我依旧不想上岸。终于，打开电脑，看了《狂舞派》。直到影片结尾的花絮，都是舞蹈演员为了这部影片受伤，停顿了几分钟，站起来，拍拍尘土，微笑着摆摆手说没事。这样一部从开头“香港电影发展基金”到结尾的花絮，无时无刻不传达着一个叫“梦想”的词语的影片，真的让我动容了。影片里的阿花，让我看到了自己一直期待看到的样子，坚毅、傻傻的，为了梦想可以拼尽全力。许久许久，没找到这样的自己了，许久许久没拥有这样的自己了。是时候，放开枷锁，重新出发了。看完影片后的某天，在地铁里，我没有再想起Mr.P，因为站在我前面的蘑菇头女孩，让我想起了阿花。好像她下一分钟就会回过头，冲着我笑，露出了那颗可爱过官恩娜的小哨牙，对我说：“为了梦想，你可以去到几尽？”《狂舞派》是一个尝试、是一个有血有肉的热血故事、也是一个奇迹。有无数的文化人与影评人在社交网络上宣传这部电影，全城一致好评。原因，无它的，就是它跳出了青春与活力。

Answer 3

《狂舞派》是2013年香港地区最为备受瞩目的新片了，导演兼编剧黄修平更是凭借此片，一举击败大热门《风暴》的导演袁锦麟和《僵尸》的导演麦浚龙，成为第33届香港新晋导演。平心而论，比起前两部的拍摄手法和主题立意，《狂舞派》都要略逊一筹，特别是影片里导演对部分镜头的掌控还是稍显稚嫩的。但是为何金像女神会抛弃像《风暴》这样的炸中环视觉大戏亦或是像《僵尸》此类对香港黄金时代电影的致敬情怀，而偏偏垂青一部没有任何大咖甚至小卡司都没有的影片呢？这还是得从整个香港社会的大背景说起。从郭子健《打擂台》那年开始，香港金像奖开始越来越重视和关爱本土的影片，最为明显的便是去年打着港女标签的“余春娇”击败周迅，夺得了影后。虽然，合拍片成为主流大军，但是香港人最为坚守和最后会拥抱的依旧是所谓的狮子山精神。

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