中国画是写意的，中国画的形、神、意、韵莫不由笔墨来表达传情，笔墨是画家心中意象的寄托，好的作品的笔墨语言无不以写意性融贯其中。状物写情，讲求以书法用笔入画，强调线条的书写性，以笔取气，以墨生韵，笔中有墨，墨中见笔，笔墨互相生发，笔情墨韵交相辉映，展现了特有的美感和韵味，是中国画写意观的具体体现。
同时，笔墨更是画家心灵的轨迹，修养、品格、气质、才思的流露，即“书如其人，画如其人”。石涛曾说，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。蒙养是学问、修养的积淀，生活是与大自然的交流、对话，一个书画家的综合素质决定了其笔墨的品格和高度。笔墨是中国画的精髓所在，艺术境界的展现。
一幅好的山水画作品则是画家对大自然山水精神的感悟，是“外师造化，中得心源”，与山川神遇而迹化，以笔墨写出的胸中之山水，其气韵、意境莫不由笔墨而生，必是笔精墨妙，含英咀华。
清代画家恽南田曾经说过：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨。”（恽南田《瓯香馆画跋》）南朝谢赫曾在《古画品录》中列举“六法”：一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传模移写。唐张彦远在《历代名画记》中将气韵生动、骨法用笔列于首要之法。而南田谓“有韵有趣谓之笔墨”，则将笔墨与气韵置于同等共生的地位。
由此可见，笔墨在受传统影响的中国画家心目中的地位。当历史走到20世纪，受西学的影响，先有笔墨还是先有画面，如同是陷入了“先有鸡蛋还是先有鸡”这样的争论中。西方学者A. L.克罗伯和克莱德·克拉克洪曾对文化下过这样的定义：“通过符号而获得和传播的、明确的或隐含的行为模式，构成了人类群体的杰出成就，包括它们在人工制品上的体现；文化的基本核心是由传统的（即有历史根源的和经过挑选的）观念所构成的，特别是同这些观念密不可分的价值观念。”因此，无论中西方文化，它的基本核心都是由传统的观念所构成的，那么，作为文化之一的中国画，更是要遵循此条规则。
唐张彦远于《历代名画记》中说：“运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”宗炳《画山水序》中曰：“圣人含道应物，贤者澄怀味像。”从以上例子中可见，依中国画论的角度，中国画的品评术语皆来自老庄思想，如张彦远之“物象”、宗炳之“道”、“物”等。从中国总的艺术传统来讲，老庄思想对其影响也颇深。北京翰海专家走进古钰斋帮助藏友正确认清自己的藏品，免费送拍优质物品，更多资讯欢迎收藏1 30 13 03 21 35
《庄子·养生主》中有段文章：庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音；合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。文惠君曰：“嘻。善哉！技盖至此乎？”庖丁释刀对曰：“臣之所好者道也，进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者；三年之后，未尝见全牛也；方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理……动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。”
在此段文字中，首先要注意道与技的关系。技即是技能。庖丁说他所好的是道，为道较之于技是更进了一层，由此可知道与技是密切地关联着。庖丁并不是在技外见道，而是在技之中见道，庄子所谓的“道”落实于书画中，即是书画作品的最高境界，而这最高境界即是由笔墨之技发展而来。
因此，中国画的核心在于笔墨，那么从美学角度来说，画面有怎样的笔墨才是美呢？唐代王维《山水诀》曾言:“画道之中水墨为上。肇自然之性,成造化之功。”“水墨为上”这只是一种单纯地以墨色作画的技法。张彦远对吴道子评价十分高，说其“古今独步，前不见顾、陆，后无来者。”他认为吴道子的笔墨“笔不周而意周”，此处的“笔不周”并不是说用笔不出色，而是相对于顾恺之和陆探微的“笔迹周密”而言，说顾、陆“笔周”是“不可见其盻际”。第二点，如上文引用，张彦远之“意”在于五色，而“五色具”是因为运墨而成的。
明唐志契《绘画微言》中也言道：“写画亦不必写到，若笔笔写到，便俗；落笔之间，若欲到不敢到，便稚。唯习学纯熟，游戏三昧，一浓一淡，自有神行。神到，写不到，乃佳。”中国画讲究的是笔有尽而意无穷，宋朝苏东坡也深明此意。
古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好中国画。
困惑中的“笔墨”
传统的“笔墨”是清晰的，当下的“笔墨”却是混沌的，这有观念、思想方面对“笔墨”认识的困惑，又有实践中认识掌握“笔墨”的困惑。多元化、多样化的艺术状态中，中国画的“笔墨”鱼目混珠，好差混杂。而且各唱各的调，各组各的团。对“笔墨”的潜心研究、用功却很少见了。实用主义、机会主义在中国画坛中的无时不在，使得中国画这个民族文化艺术体系中的画家队伍杂乱，“笔墨”焉能不困惑？
许文邠作品欣赏
“笔墨”前景的估计
中国画以“笔墨”为本体语言，是极高雅又极通俗，极富人性的平淡天真，“笔墨”表现的“气韵生动”重气格，重品格，重人格，蕴藏着中国传统文化艺术的博大精深，永远吸引着人们迈入具有无穷魅力的殿堂，无论你年青的时候怎样仰慕西方文化，只要你是中国人，待你年老的时候一定会回归传统。这是实践已经证明了的。
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一、“笔墨”是发展的。“笔墨”的地位、意义、标准从来无任何人否定过，“笔墨”仍然按照自身的规律滚动着，以渐进的方式在延伸。立足传统，拓展、选择、扬弃、借鉴、融合，不断地增加新的因素，使“笔墨”换新貌，“笔墨”的审美核心，仍然以天人合一，造化心源，传神写意，中庸和谐，气韵生动为标准。当代众多画家以继承传统为原则，双向学习，借鉴融合为过程，自立面貌为目标，坚持不懈地探索，走“民族性、时代性、个性”的中国画之路。
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二、“笔墨”的反叛式。以无笔的“笔墨形式游离传统笔墨”的规范之外，抛弃用笔的讲究，在抽象的形式组合下，以色彩、造型、构图抵消传统书法用笔式的“笔墨”。在换位、变异过程中，把“笔墨”等同于材料，化成视觉符号，任意地使用，再做一种“笔墨”运动。脱离了写的意义，在丢弃“笔墨”的同时，力求建构新的水墨形式。
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三、“笔墨”在色彩上的探索。中国画的“笔墨”语言，从九十年代开始，一些画家开始探索以色彩为主，以墨为辅，以线条作为形式中的构架，寻求水浑、透明、空灵、滋润、生动的画意境界。书法用笔已退却为次要地位，其语言技法以“染”为主，略辅皴、擦、点、画，借鉴西方的现代形式构成和色彩的丰富性，当今的世界是色彩的世界，色彩更加能够表达人生和人性的一面。因此，以色彩为主的“笔墨”方式将有广阔的发展前景。
文章来源于互联网
王飞涯
王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。
▎入展获奖：
花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展
感悟中国传统笔墨精神
文丨王飞涯
说起中国画，看如今国画名家及国画大作遍地，风格多样，个性千般！也是有所感悟，想想早些年没真正学习中国画的时候，认为只要是用毛笔和墨在纸上画画就是中国画。
后来进入中国美术学院学习，才对中国画有了真正的理解和体会，更有甚受方严老师指导，对中国画的博大精深有了更深的领悟，中国画的高度，更体现在画家的内外兼修的高度，不光在笔墨技法上要达到一定的水准，内在的学识修为更为重要。
现在很多画家都想尽办法追求个性，总想用很特别的东西去博眼球，什么是个性和创新？就如方严老师所说：”个性本来每个人天生就有的，有什么可追求的？人要学的无非是共性，而不是个性，个性是不能抹杀的，个性和创新要在共性里面去表现去创造，就像我们说的走路必须直立行走，这是共性。
任何人都应该直立行走，但任何人都有自己的步伐，在这个共性里面让你去学别人的步伐你也是学不会的。“如今有多少画家继承了中国画的笔墨精神？又有多少画家在中国传统笔墨技法和理法有过更深的学习和探索？作为一个职业画家，中国画的传统文化及理法我们理应传承和尊崇！
