第1个回答 2011-11-16
中国古代文学艺术具有极为丰富的内容和多样化的体系。它有诗歌、散文、戏剧、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺、建筑等多种艺术类型，有艺术构思、艺术形象、艺术表现、艺术风格、创作方法等多方面的文艺理论。在艺术表现方面，又涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。且从文学艺术的历史发展来看，在不同时代又有不同的形式、内容和风格。对于这样一个博大而生动的领域，我们无法在短短的篇幅里概括无余，只能就中国古代文学艺术的主要方面及基本特征做点以木见林的工作。
一、中国古代文学艺术发展概况
(一)中国古代文学
中国古典文学中，以诗歌最为发达。它至迟产生于公元前1，500年的商代。中国最早的诗歌总集《诗经》之中，《商颂》即是商代的史诗。《诗经》收集了春秋中期以前500年间民间诗人及公卿列士的作品，计有"风"、"雅"、"颂"三类共305篇，内容涉及先民历史、生产劳动与多方面的社会事物，表现了社会各层在现实生活中的各种真朴感情，确立了中国诗歌的现实主义传统。它以四言为主，大量采用重章叠句格式，运用赋、比、兴等修辞手段，产生了极强的艺术感染力，被后世尊为经典，对中国文学产生了巨大而深远的影响。
如果说《诗经》确立了中国诗歌的现实主义传统，在南方楚地民歌基础上发展起来的楚辞则是中国诗歌的浪漫主义先声。战国时期的楚辞作家屈原，是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他的《离骚》代表了中国楚辞作品的最高成就。作为中国古代最长的抒情叙事诗，《离骚》抒发了诗人刷新政治、挽救楚国的愿望和统一中国的理想。其中的"乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!"表达了诗人报效祖国的决心；"长太息以掩涕兮，哀生民之多艰"，则表达了他对人民疾苦的深切关怀与同情。当诗人惨遭政治迫害，被流放于异乡僻壤时，他以"路漫漫其悠远兮，吾将上下而求索"表达了自己追寻理想，万难不屈的执着精神。诗人展开了他那奇异的幻想，在绝望于现实之后，又遨游于自然宇宙的神灵世界去上下求索。而当他即将超脱流俗，进入光明的天空时，忽然看见了自己的故乡，又感到了极度的忧患与哀伤，于是"仆夫悲余马怀兮，倦局顾而不行"，终究不愿离开他那多难的祖国和人民。《离骚》以博大的意境、奇伟的构思和浓烈的浪漫主义色彩，将现实生活与幻想世界、国家命运与个人际遇，以及奇丽的自然景象与错综的激烈情怀交织于笔端，使全诗波澜壮阔、起伏跌宕、绚丽多彩，字里行间充溢着诗人高洁的品格和对祖国、对人民的无限热爱与眷恋，不愧为中国文学史上一颗璀灿夺目的明珠。
汉魏六朝时，中国乐府民歌大放异彩。其中产生了《陌上桑》、《艳歌罗敷行》、《上邪》等刚健、朴实、清新的作品。长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰诗》，更是雄视诗坛千古的名作。东汉的《古诗十九首》，具有很高的文学价值，使中国的五言诗臻于成熟。刘勰评价它"直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。"①齐梁之间的"永明体"诗歌，发中国格律诗之端，为近体诗的成熟奠定了基础。至唐代，诗体大备，流派众多，以李白、杜甫、白居易为杰出代表的诗坛群星托起了中国古典诗歌的黄金时代。
李白是继屈原之后又一位伟大的积极浪漫主义诗人，现存诗900多首。他在乐府诗、长篇歌行、绝句、律诗上都有极深的造诣。其作品包括对祖国壮丽山川的热爱，对世俗权贵的鄙夷，对诚挚友情的赞美等多方面的内容。李白诗歌感情炽热，风格豪放飘逸，笔势变化莫测。它有"黄河之水天上来"的宏伟气势，有"疑是银河落九天"的超常想象，有"白发三千丈"的大胆夸张，又有"举头望明月，低头思故乡"的平易与纯真。他留下了许多千古不朽的绝唱，达到了浪漫主义艺术的顶峰。
杜甫是《诗经》以来现实主义传统的集大成者，现存诗1，400余首。他穷极笔力，创作了《兵车行》、《春望》、"三吏"、"三别"等大量忧国忧民、抨击时弊的辉煌之作，充满着强烈的现实生活气息。其诗风深沉、笔调客观、辞警意丰，"或雄浑、或悲壮、或奔放、或瑰丽、或质朴、或古简、或轻灵，无不达于胜境"。①在他那感时伤世的诗作中，渗透着浓烈的爱国主义情怀。如"国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。"他不仅把现实主义推向了诗歌领域的巅峰，而且将唐代诗歌的思想成就提高到了极点。
中国戏剧是集歌舞、说唱及古代俳优的诙谐、讽刺为一体的综合性艺术形式。它在宋金时期形成较完整的系统，于元明清时空前繁荣。元代戏剧以杂剧为主，有杂剧作家200余人，现存剧本140余种。关汉卿是戏剧创作领域的一颗巨星，也是元代杂剧的开创者。他一生创作有60个剧本。其代表作《窦娥冤》通过蒙受奇冤而死的普通妇女窦娥的悲剧性形象，对黑暗残酷的现实给予了深刻的揭露和猛烈的抨击，同时歌颂了这位下层妇女善良的品格、顽强的个性与至死不屈的反抗精神。它以浓郁的悲剧气氛与大胆的浪漫主义手法，极大地深化了作品的主题，使其成为了惊天动地的千古名作。早在1838年，《窦》剧就被译成英文流传国外。1958年，关汉卿被列为世界文化名人之一。另一位卓越戏剧家王实甫的《西厢记》，通过崔莺莺与红娘等人物的成功塑造，淋漓尽致地表达了青年男女反对封建礼教、追求婚恋自由的主题。它诗意浓厚、结构严谨、场次洗炼，是一部无与伦比的喜剧杰作。在剧本的体制上，它打破了一本四折的窠臼和一人独唱的形式，采用多人轮唱和对唱，使舞台气氛更加活跃。此外，纪君祥的《赵氏孤儿》亦属元代杂剧名作，约在1733年被译成法文本，之后又以英、德、俄文本出版，并展现于欧洲舞台。明代戏剧以传奇最为兴盛。它是在宋代以来"温州杂剧"即南戏的基础上发展起来的。它不限篇幅，大量采用民歌新调，时常采用方言，具有艺术表现形式的多样化。汤显祖的《牡丹亭》是这类传奇中最高成就的代表。它以积极的浪漫主义手法、独特的艺术构思、诗一般的语言和浓郁的抒情色彩，描述了杜丽娘和柳梦梅这对青年男女异乎寻常、出死入生的爱情故事，具有极强的艺术感染力，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。清代孔尚任的《桃花扇》，"借离合之情，写兴亡之感"，以复社文人侯方域与秦淮歌妓李香君的爱情故事为主线，反映了明末弘光朝廷覆亡的历史。它匠心独运，成功地将个人爱情的悲欢离合与国家的兴衰命运交织一起，是中国戏剧史上的重大突破。乾隆以后，中国地方戏剧蓬勃发展。除原有昆腔以外，还形成了不同系列的地方剧种。如梆子腔中的晋剧、秦腔、湘剧、婺剧；皮黄戏中的汉剧、闽剧、滇剧、粤剧等。与此同时，各地方的民间小戏也争奇斗艳。如湖北、湖南的花鼓戏，四川、云南的花灯戏，江西的采茶戏，安徽的黄梅戏，河北、东北的蹦蹦跳(评剧)，以及采众家之长、影响最大的京戏等等。在艺术上，地方戏剧本采用方言、土调、号子、民间歌舞、曲艺等多种艺术要素，具有浓郁的地方风格和鲜明的民间色彩。它为中国后来地方戏剧的更为繁荣奠定了坚实的基础。
(二)中国古代艺术
中国古代音乐曾长期领先于世界，这是一个鲜有人提及的事实。早在4，000多年前，黄帝的大臣伶伦就以竹管的长度定出了宫、商、角、微、羽五个音阶。战国时期中国有了"变徵"之音，西汉时期又有了"变宫"之音，至此中国乐谱中已七音俱全。而西方由毕达哥拉斯以弦长定出五音是在公元前6世纪，比伶伦晚了1，700多年。西方于11世纪才有6音，7音皆备则是更晚的事。西汉时，中国律学家京房创十三弦"准"以定律，使音节可以度调。明代音乐家朱载在世界音乐史上最早采用等比级数划分音律。其著作《律吕正论》中对十二平均律作了系统的阐述。古代中国的乐器种类很多。伶伦制造了丝、竹、等。西周时中国乐器已形成了丝、竹、匏、土、革、木、金、石八大类别。中国古诗都是谱于声曲而歌唱的。从《诗经》的四言诗、汉乐府的五言诗，直到唐诗宋词元曲等形式的变化，都与音乐的变化形影不离。诗与歌的结合，采用音乐语言的表达形式，使中国歌曲具有很强的艺术感染力和很高的审美价值。中国歌曲的表演形式也颇为精彩。汉高祖刘邦的《大风歌》，由儿童120人伴唱，极大地渲染了它感奋人心的忧国之情。南朝的《江南好采莲》，以其在1，500年前留存下来的轮唱风格而在世界音乐史上弥足珍贵。唐代王维的《渭城送别》，由歌者将最后一句"西出阳关无故人"重唱三遍，形成著名的"阳关三叠"，极大地增强了惜别的情调，使中国歌曲大放异彩。古代中国在器乐曲方面也多有成就。其中《高山流水》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘云水》、《关山月》、《十面埋伏》、《阳春古曲》等等，都是中国器乐曲的经典之作。
中国舞蹈也开发很早。舜有《韶舞》，与韶乐相配。周有《大武》、《八佾》之舞，并有《八佾图谱》传世。汉代的角戏是杂耍与舞蹈的综合艺术形式，直到宋代仍然流行。汉代设有官方乐舞机构乐府，蓄养了大批的专业艺人，歌舞之风盛极一时。中国现代舞蹈的风格、样式和体裁几乎都可以从汉舞中找到渊源。南朝的宫廷乐舞《玉树后庭花》至今仍在日本留存。唐代著名的《秦王破阵舞》，配以破阵曲，集128人披甲执戟而舞，气势宏伟、场面壮观，史称其舞家与音乐"发扬蹈厉，声韵慷慨"。①唐代的《霓裳羽衣舞》，亦属大型的宫廷舞。其舞姿轻柔飘逸，艺术水平极高。宋代以降，中国舞蹈在继续独立发展的同时，还与音乐、表演、杂技等一同融入多姿多彩的戏剧之中。
远在宣纸问世之前，中国古代已在壁画与帛画方面取得了很高的艺术成就。东汉的《出行图》、《乐舞百戏图》、《待者进食图》是早期石壁画的杰出代表。尤其是后者，描绘两名侍女在宾客如云的大餐厅送菜的情形，侍女既小心照看盘中莱肴，又斜眼顾及满堂客人，人物表情的揭示极其微妙。其中前一侍女左右半脸表情各殊，神情兼顾两面，专家评说它与西方1，700多年后毕加索的名画《亚威农的少女》有异曲同工之妙。魏晋至隋唐的敦煌石窟，是举世闻名的壁画与雕塑的综合性艺术室库。其规模为世界之最。它现存492个完好石窟，塑像2，000多尊，壁画计有45，000多平方米。它以佛教题材为基本内容，其形象之生动，构图之严整、色彩之灿烂以及想象力之丰富，无不令人惊叹。元代山西永乐宫的道教壁画，亦属中国壁画艺术的极品之一。它以吕洞宾与"八仙"的故事为题材，画法洒脱流畅，人物神态及内心刻画极为传神。中国现存最早的独立绘画作品，是战国时期的楚墓帛画《人物龙凤帘画》，它造形简括生动，线条圆转流畅，已显示出中国绘画以线条为主要表现手段和以形传神的传统。东晋顾恺之的《女史箴图卷》、南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》等为五代以前中国人物画的杰出代表。北宋张择端的《清明上河图》，以汴京及其市郊为背景，描绘了各阶层、各行业500多个人物的活动，反映了宋代商业、手工业的繁荣与城市生活的风貌。整个画面工笔细致，形象生动。它不仅是人物画中流芳百世的杰作，而且是反映古代中国城市世俗生活的伟大画卷。中国的山水画在唐代以前已颇有成就。东汉桓帝时刘褒"曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉"。①三国时吴王的赵夫人擅画江、湖、九州、五岳、"巧妙无双"。②五代以后，中国山水画进入鼎盛时期，画坛群星灿烂，北宋范宽、南宋马远、元代四大家(王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望)及清代石涛等都是著名的山水画家。中国花鸟画在元明清时得到空前发展，并形成了"岁寒三友"、"四君子"等传统主题。它已不象宋代宫廷画院那样刻意追求细节的真实，而注重笔墨简炼，更多地追求"神似"、抒发作者的主观意兴和笔墨情趣。这也是后来中国写意画的最高境界。王冕的《墨梅图》、朱耷的《荷花小鸟》、郑燮的《风竹图》等，都是中国写意花鸟画的垂范之作。
中国古代艺术，尚有许多独具魅力的类型和领域。如中国书法以其抽象的点线组合与节奏变幻，洋谥着书法家们生命的意念和心灵的律动，给人以情绪上的感染和审美上的享受。它在汉魏时期已成为独立的艺术形式。西晋时进入了它的繁荣期，正、草、隶、篆及各种衍化字体千姿百态，并出现了王羲之等书法大家。中国的建筑、园林、雕刻、盆景、陶器、玉器、青铜、漆器、锦绣、以及民间的剪纸、泥塑等方面的情况，未能一一例举。
二、中国文学艺术的基本性格与特征
中国古代文学艺术种类繁多，在形式、内容、风格诸方面千差万别，难于一概而论。不过它们都受到传统文化整体精神的支配或影响，必然形成各类艺术之间许多共通之理。兹以文学主，兼顾其它，对中国古代文学艺术的基本性格与特征作一般意义上的粗略概括。