1、积极心态
Robin（李彦宏）说得好——人要做喜欢且擅长的事，首先，你要足够确定你真的喜欢设计，
热衷于发现美、感受美、创造美，最终能解释美。
积极的行动和思考是进步的源动力。
据我所知，业内优秀的视觉设计师都会用业余时间来做很多和视觉设计相关的事，摄影、涂鸦、手工创作、制作影片…兴趣和工作是可以结合的。
2、明确目标
视觉设计师的任务是什么？
1.有效传达信息2.简洁而优雅的传达3.通过视觉设计，制造愉悦的用户体验
你每做一个设计，都拿以上3点衡量一下，会清晰许多。
3、消极心态
曾不止一次听到抱怨”公司限制太多了，有什么可设计的？没发挥空间””你花这么多心思做是没用的，老板不要这个”
初期设计师容易走入的一个误区。他认为好的设计就是把图标画的特逼真，质感多丰富。什么描边发光投影功能都必须得用一遍，恨不得界面上每一个按钮都能飞出一朵花来。如不让他造成这样，他会特失望。当设计一次次被否后，思考和主动性丧失，不再愿意创造突破，懒的思考，老板说什么就做什么。口上不说心里不服，然后开始学会托活，1天的事非得磨3天。他设计最终的目标已在不知不觉中转变为”老板说OK就OK”，然后在不知不觉中，沦为了真正的美工。
不能说这样做就是错的。老板的眼光和关注度总会比普通员工更准确。但我想说的是，如果想要从根本上进步，首先需要开放的心态和深入的思考，不想有过多教育的口吻，可这是事实。需要把”老板为什么不要这个？和老板要什么？”这2个问题想清楚。设计师需要足够客观的心态面对所有人对设计的评价，”你不懂设计，我是专业的”这样的话其实毫无逻辑。设计本身，就是服务于大众平民的，所有人都有资格评价。谁都有权审美。任何设计也都有据可循。任何优秀设计师都不是只做一稿就缔造辉煌的，经得起所有人推敲，才是正宗好设计。何来”白做了”这一说？
Robin（李彦宏）说得好——人要做喜欢且擅长的事，首先，你要足够确定你真的喜欢设计，
热衷于发现美、感受美、创造美，最终能解释美。
积极的行动和思考是进步的源动力。
据我所知，业内优秀的视觉设计师都会用业余时间来做很多和视觉设计相关的事，摄影、涂鸦、手工创作、制作影片…兴趣和工作是可以结合的。
2、明确目标
视觉设计师的任务是什么？
1.有效传达信息2.简洁而优雅的传达3.通过视觉设计，制造愉悦的用户体验
你每做一个设计，都拿以上3点衡量一下，会清晰许多。
3、消极心态
曾不止一次听到抱怨”公司限制太多了，有什么可设计的？没发挥空间””你花这么多心思做是没用的，老板不要这个”
初期设计师容易走入的一个误区。他认为好的设计就是把图标画的特逼真，质感多丰富。什么描边发光投影功能都必须得用一遍，恨不得界面上每一个按钮都能飞出一朵花来。如不让他造成这样，他会特失望。当设计一次次被否后，思考和主动性丧失，不再愿意创造突破，懒的思考，老板说什么就做什么。口上不说心里不服，然后开始学会托活，1天的事非得磨3天。他设计最终的目标已在不知不觉中转变为”老板说OK就OK”，然后在不知不觉中，沦为了真正的美工。
不能说这样做就是错的。老板的眼光和关注度总会比普通员工更准确。但我想说的是，如果想要从根本上进步，首先需要开放的心态和深入的思考，不想有过多教育的口吻，可这是事实。需要把”老板为什么不要这个？和老板要什么？”这2个问题想清楚。设计师需要足够客观的心态面对所有人对设计的评价，”你不懂设计，我是专业的”这样的话其实毫无逻辑。设计本身，就是服务于大众平民的，所有人都有资格评价。谁都有权审美。任何设计也都有据可循。任何优秀设计师都不是只做一稿就缔造辉煌的，经得起所有人推敲，才是正宗好设计。何来”白做了”这一说？
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第1个回答 2018-11-28
顶尖的创意加熟练的操作。
相对来说，操作可以练习，慢慢提高。但创意，却是综合了多方面的因素，不是一天就能成就的 ，优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思， 以下也不应缺少。
1.提案。
一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。
2.坚持。
这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。
3.美工or设计师。
是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
5.老板要求你三天交稿时。
通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
6.你的特长是什么？(当老板问美编)
当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……
7.聪明的面试者。
曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
8.做了半年的美编，我烦了，想转行。
在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!
9.一个美编的职业道路。
a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。
10.人的一生，需要一个导师。
这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。
11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。本回答被网友采纳
相对来说，操作可以练习，慢慢提高。但创意，却是综合了多方面的因素，不是一天就能成就的 ，优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思， 以下也不应缺少。
1.提案。
一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。
2.坚持。
这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。
3.美工or设计师。
是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
5.老板要求你三天交稿时。
通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
6.你的特长是什么？(当老板问美编)
当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……
7.聪明的面试者。
曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
8.做了半年的美编，我烦了，想转行。
在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!
9.一个美编的职业道路。
a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。
10.人的一生，需要一个导师。
这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。
11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。本回答被网友采纳
第2个回答 2018-11-27
①作为设计师，首先要养成专业资料的收集和整理习惯 没有人可以闭门造车，所谓的博采众长、开阔视野，就是要多看多学习别人的作品，尤其是优秀的作品。 而各类设计资料的收集整理，也是一种梳理、学习、提炼、提升自身能力的过程。 这里重点在于整理的过程（梳理，思考，提炼），而不是收来放在一边就算结束了。
收集的习惯对于初学者尤其重要，当我们在没有创意灵感时，不妨翻阅自己平时收集的资料。 所谓旁类触通，边翻阅边琢磨，或许某个瞬间就可以迸发你的灵感，豁然开朗。 因此，学会收集整理，可以让我们学习工作事半功倍，可以让我们设计生涯受益无穷。
②对于初学者而言，要善于在模仿中提升自己 前几期也讨论过关于模仿的问题。模仿对于初学者而言，是一种快捷的学习方法。 模仿，重要的不在于他的结果，而在于模仿的过程，初学者需要在模仿的过程中， 不断的思考、尝试、总结、再思考、再尝试。以此来培养设计的感觉和学习其中的技术技巧。 而在模仿的后期，要善于模仿者改进，这样会融入更多自身的元素，而不是一味的照葫芦画瓢。
③再者，要不断提高自己的审美能力 设计师一定要“眼高手低”，对美的要求一定要高于自己的动手能力，才会不断的想办法提升自己的手上功夫，实现眼中的“高”。
收集的习惯对于初学者尤其重要，当我们在没有创意灵感时，不妨翻阅自己平时收集的资料。 所谓旁类触通，边翻阅边琢磨，或许某个瞬间就可以迸发你的灵感，豁然开朗。 因此，学会收集整理，可以让我们学习工作事半功倍，可以让我们设计生涯受益无穷。
②对于初学者而言，要善于在模仿中提升自己 前几期也讨论过关于模仿的问题。模仿对于初学者而言，是一种快捷的学习方法。 模仿，重要的不在于他的结果，而在于模仿的过程，初学者需要在模仿的过程中， 不断的思考、尝试、总结、再思考、再尝试。以此来培养设计的感觉和学习其中的技术技巧。 而在模仿的后期，要善于模仿者改进，这样会融入更多自身的元素，而不是一味的照葫芦画瓢。
③再者，要不断提高自己的审美能力 设计师一定要“眼高手低”，对美的要求一定要高于自己的动手能力，才会不断的想办法提升自己的手上功夫，实现眼中的“高”。
第3个回答 2018-11-27
平面设计师该怎样去做职业生涯规划？如果你是一名正在迷茫中的平面设计人，不妨看见下面的设计，在开始新工作之前，先做好自身的设计和规划。
第一年：从你决定进入这一行，并且找到工作的前三个月开始算起——三学三耗
一学软件耗青春
二学创意耗青春
三学经验耗青春
人生是守衡的，有一得必有一失，一有失未必有一得。
珍惜时间是最重要的，尽管人们常意识到时间的重要，但是没有多少人真正的能利用所有的时间。
我们不是神，起点和要求不用太高，踏实一些，学些有用的，才对的起自己的青春。
第一年尽量从事设计相关职业，什么样的公司不重要，重要的一定要入行找个相关工作，积累经验。
软件，创意，实例这些都可以在网上找到教程，或者上学或者培训，这些都不重要，只有一份工作才是最重要的。真正的经验都是在工作中学到的。
设计自学入门：
1、网上教程，跟着看跟着作。
2、加入专业的Q群或者论坛多交流。
3、把学到的全都用上，比如P图啊，整个名片啊，整个LOGO啊，从这些基础的作起。
4、训练手速，手快学的就快。以上四点都具备了入门最多用三个月。设计是一个门槛很低但是进阶很难的职业。
第二年：制定职业规划
经过了一年的磨练，第一份工作尽量作满一年，这样才能有完整的职业了设计经验什么的。
在第二年就要开始制定详细的规划了，因为一年来对这个行业和自己的能力有了进一步的认识，第二年制定规划是最合适的。只有你清楚的看到自己和未来的时候，才去制定一个长达三年或者五年的职业规划。这个规划就是目标。
平面设计的目标无非是以下几种：
1、名设计师（设计最高阶）
2、设计总监，设计兼管理
3、设计师，只作事不管其它的。
4、转型为销售或者业务
5、SOHO，
6、留住人脉转行
7、直接转行
不论目标怎样，结果只有三个：进阶，创业，转行。
进阶对于基础不太好的人来说，压力山大，创业不论是在哪个行业，都是一种非常热门而又正统的话题。转行，有时候生活会很无奈。这就是为什么要在第二年进行职业规划。有时候你不愿去看，有时候你以为看透了其实不一定，不论你看不看，未来的第三年都会来。
第三年：目标执行第一年
执行力就是竞争力
这一年需要再次查看目标和现妆差多少，差的多说明三年没进步，是要考虑转行或者创业了。
如果差不多，那么离着高阶设计师又进了一步。前期规划合理，后期的选择就很简单。
第四年：目标执行第一年
很多人没有撑过第三年，不得不重新选择，有的转了业务，有的转行，有的有了创业的想法但又很迷忙，有的从一个公司跳到另一个公司，有些人开了网店，有些人当了威客，有些网上网下风声水起。这是有好有坏的一年。第四年，结果越来越清晰，这一年适合重新制定职业规划。规划这东西，就是要不断的修正才有进步。如果在第四年依然一踏糊涂，钱又不多，青春花了四年，还是没有起色，那就真的该想想辙了。果断转行不必局限于任何行业。就像上学，在哪个学校分哪个班都会有一班的同学。
第五年：职业规划进阶期
如果还是坚持最初的梦想，那么五年来你离着名设计师又进了一大步，尽管未来的路很艰难，但是光明已经开始展现。如果没有坚持最初的梦想，那么五年来工作经验可以让你适应生活，你可以走创业路线。如果还是坚持最初的梦想，那么五年可以让你成长为一个资深设计师，进可以创业，退可以拿份不错的工资。如果没有坚持最初的梦想，那么五年来你可能早已转行，或许你从来没有弄规划的习惯，大部分人都没有，我也没有。
那么五年后你会对现状有些惊讶，有太多的事不如意，这还不算晚，因为你还年轻，还可以创造青春，还可以从头再来，但是未来的路怎么走真的要好好想想了。到了27、8岁的时候。你离着以青春年少取得成功的拉风状态只剩两年。
职业规划不重要，时间也不重要，重要的是你努力过，也放弃过，笑过也哭过这才是完整的人生。只要不在40岁的时候哭，人生就算完美。
也许很多人都听过“毕业五年决定你的人生”这句话，但人生没有过去，也没有未来，只有现在。你看的远不是真的远，你走的远才是真远，一个合理的小目标可以引导你走的更稳。有一天你成功了，你可以说上学时常考100分所以成功，也可以说以前常不及格所以成功。其实成功和这些没太大关系。
第一年：从你决定进入这一行，并且找到工作的前三个月开始算起——三学三耗
一学软件耗青春
二学创意耗青春
三学经验耗青春
人生是守衡的，有一得必有一失，一有失未必有一得。
珍惜时间是最重要的，尽管人们常意识到时间的重要，但是没有多少人真正的能利用所有的时间。
我们不是神，起点和要求不用太高，踏实一些，学些有用的，才对的起自己的青春。
第一年尽量从事设计相关职业，什么样的公司不重要，重要的一定要入行找个相关工作，积累经验。
软件，创意，实例这些都可以在网上找到教程，或者上学或者培训，这些都不重要，只有一份工作才是最重要的。真正的经验都是在工作中学到的。
设计自学入门：
1、网上教程，跟着看跟着作。
2、加入专业的Q群或者论坛多交流。
3、把学到的全都用上，比如P图啊，整个名片啊，整个LOGO啊，从这些基础的作起。
4、训练手速，手快学的就快。以上四点都具备了入门最多用三个月。设计是一个门槛很低但是进阶很难的职业。
第二年：制定职业规划
经过了一年的磨练，第一份工作尽量作满一年，这样才能有完整的职业了设计经验什么的。
在第二年就要开始制定详细的规划了，因为一年来对这个行业和自己的能力有了进一步的认识，第二年制定规划是最合适的。只有你清楚的看到自己和未来的时候，才去制定一个长达三年或者五年的职业规划。这个规划就是目标。
平面设计的目标无非是以下几种：
1、名设计师（设计最高阶）
2、设计总监，设计兼管理
3、设计师，只作事不管其它的。
4、转型为销售或者业务
5、SOHO，
6、留住人脉转行
7、直接转行
不论目标怎样，结果只有三个：进阶，创业，转行。
进阶对于基础不太好的人来说，压力山大，创业不论是在哪个行业，都是一种非常热门而又正统的话题。转行，有时候生活会很无奈。这就是为什么要在第二年进行职业规划。有时候你不愿去看，有时候你以为看透了其实不一定，不论你看不看，未来的第三年都会来。
第三年：目标执行第一年
执行力就是竞争力
这一年需要再次查看目标和现妆差多少，差的多说明三年没进步，是要考虑转行或者创业了。
如果差不多，那么离着高阶设计师又进了一步。前期规划合理，后期的选择就很简单。
第四年：目标执行第一年
很多人没有撑过第三年，不得不重新选择，有的转了业务，有的转行，有的有了创业的想法但又很迷忙，有的从一个公司跳到另一个公司，有些人开了网店，有些人当了威客，有些网上网下风声水起。这是有好有坏的一年。第四年，结果越来越清晰，这一年适合重新制定职业规划。规划这东西，就是要不断的修正才有进步。如果在第四年依然一踏糊涂，钱又不多，青春花了四年，还是没有起色，那就真的该想想辙了。果断转行不必局限于任何行业。就像上学，在哪个学校分哪个班都会有一班的同学。
第五年：职业规划进阶期
如果还是坚持最初的梦想，那么五年来你离着名设计师又进了一大步，尽管未来的路很艰难，但是光明已经开始展现。如果没有坚持最初的梦想，那么五年来工作经验可以让你适应生活，你可以走创业路线。如果还是坚持最初的梦想，那么五年可以让你成长为一个资深设计师，进可以创业，退可以拿份不错的工资。如果没有坚持最初的梦想，那么五年来你可能早已转行，或许你从来没有弄规划的习惯，大部分人都没有，我也没有。
那么五年后你会对现状有些惊讶，有太多的事不如意，这还不算晚，因为你还年轻，还可以创造青春，还可以从头再来，但是未来的路怎么走真的要好好想想了。到了27、8岁的时候。你离着以青春年少取得成功的拉风状态只剩两年。
职业规划不重要，时间也不重要，重要的是你努力过，也放弃过，笑过也哭过这才是完整的人生。只要不在40岁的时候哭，人生就算完美。
也许很多人都听过“毕业五年决定你的人生”这句话，但人生没有过去，也没有未来，只有现在。你看的远不是真的远，你走的远才是真远，一个合理的小目标可以引导你走的更稳。有一天你成功了，你可以说上学时常考100分所以成功，也可以说以前常不及格所以成功。其实成功和这些没太大关系。
第4个回答 2020-04-14
设计师需要了解自己的天赋和特质，才能有针对性的在设计行业发展。
现代社会鼓励结合自己的爱好和热情来发展自我，作为设计师，每一阶段的设计作品风格不一样，这就是成长的表现。
日本工艺美术大师室濑和美先生说，他青年时期的作品和老年的作品不一样，青年时期作品重表现技法，而老年时期的作品重视自然的呈现物体本身的特性，他说创作的过程就是自我修心的过程，对自我的探索永远是没有止境的。
那么怎么去了解自我呢？“4D型格”就是一个很好的工具。
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