一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？
五、Q版风格插画
对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张小姐姐插画——
9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。
特点：色彩丰富，肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。
特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点：明快，治愈，暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。
特点：写实，光影感强，结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点：简约，平面化，几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。
特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点：童趣，可爱，具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。
特点：复古，画面统一，具有层次感。