送柴侍御虚实结合
这两天,日本题在捐赠物资箱子上的古诗词火了,其中有两句令网友们一读惊艳,一见生喜,纷纷表示怎么从未读过这么美的古诗句,这两句诗是——“青山一道同云雨,明月何曾是两乡。”
国内少有人读过,却被日本题在了捐赠箱上,实在令人有些惭愧。诗句原作者王昌龄大概也万万没想到,他的诗句在千年之后竟然以这种方式火了。
王昌龄这两句诗的确写得很美,情感动人。诗出自其送别诗《送柴侍御》,前两句是:“沅水通波接武冈,送君不觉有离伤。”是说友人要去的地方与诗人所在的地方相隔很近,且有沅水相接,所以无有离伤。
而最经典的后两句,也就是题在箱子上的这两句,则继续深化两地之近,送君无有离伤的缘由:两地的青山同承云雨,天上本是同一轮明月,你我又何曾是相处两地呢?所以,离别何用忧伤?王昌龄用这两句清新自然之诗,将离别写得深情蕴藉,婉转澄明。
事实上,王昌龄作为盛唐边塞诗人,不仅边塞诗闻名千古,他的赠别诗也写得非常动人,最闻名的当属《芙蓉楼送辛渐》,后两句“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”千古闻名。
而除了这次火起来的这首《送柴侍御》,王昌龄还有一些送别诗也写得真挚感人,值得一读。
同为赠别诗,《送柴侍御》里的情感是壮阔无离伤却又将无限真情涵在其间,在《芙蓉楼送辛渐》是表明诗人自身的胸襟与怀抱,而在这首《送魏二》里,却是另一种深情——真的哀伤。
诗人在江上送别友人,以满天江风寒雨为背景,写出风雨凄迷,以酒送别的哀伤;后二句则通过对离别之后的遥想,写出对友人的无尽牵挂与关切之情。
“忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长。”诗人将对友人的一片深情寄托在潇湘之月中,在婉转凄清的梦境中。
王昌龄送别诗中的写景很有特色,给人一种空明澄净之感:青山云雨,明月江风。在这首《送狄宗亨》,取景也很有风韵。此诗送别在秋天,秋本就令人悲,更何况又有送别之情呢?
他写在秋送别,秋水澄清暮蝉声声,后一句取景于送别之地洛阳的树色与友人所去之地鸣皋的烟色。王昌龄在这7字中,将离别之地与友人所去之地的景象融合为一体,虚实结合,两地树色暮烟交融,依依惜别之情顿生。
后两句写送友人离去后的情景,诗人心中充满着无穷无尽的愁绪,只能怀着满腔的惆怅空度这凉风飒飒的秋天。诗写愁绪满满,给人无限惆怅之感。
李白有首给王昌龄的赠诗很出名:“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。”而其实,王昌龄于李白,也有赠诗——这首《巴陵送李十二》即为王昌龄送别李白所作。
这首诗也将送别写得很美,整首诗没有写一句离别的哀语,全用景语,给人天高云淡,山长水阔之感。当然,寄情于这满目山水之间,极目也见不到秋城色,只望见日暮之中,蒹葭随风摇曳,空荡在云水之间。
山长不见秋城色,日暮蒹葭空水云。让人感到的,依然是深情厚谊,婉转惜别。
感兴趣的可读读读书君曾分享过的这首《送柴侍御》:王昌龄极豁达的送别诗,直说离别不伤感,他的理由很高级
送别诗虚写和虚实结合的手法
山中送别王维
山中相送罢,日暮掩柴扉。
春草明年绿,王孙归不归。
注:“山中”,指王维隐居辋川别墅的所在地蓝田山。“明年”,一作“年年”。
【与你共赏】
这是一首五言送别诗,诗人把自己对友人的真挚情怀,重点是别后盼归之情,通过撷取生活片断的形式灵活地表达出来,虚实相衬,确实是“味外有味,令人神远。”
相送归来,离情更浓
“山中相送罢,”起笔没有实写相送情景,留给读者丰富的虚想空间,却写的是别后。别后又如何?也没点明,只有一个“罢”字,看不出感情色彩,这一句初读起来似乎过于平淡,但读者明明体会到了怅然情绪,这是诗歌的蓄势。“日暮掩柴扉,”写相送归来情景。时间到了日暮时分,日暮之前跳过,又是虚实相衬,回味无穷。日暮,不仅指时间,它还告诉我们的是:落日西沉,暮云渐起,渐起渐浓,愁绪郁积,恰似苍茫之云,愈积愈浓,无法排遣。“掩柴扉”,写山居之民掩门动作。这是相送归来后可读到的唯一动作,为实写,诗人把离愁别绪真实地融进这一动作之中:痴痴怅望门外,视线被暮色所阻,于是落寞地无可奈何地掩上柴扉,心情却更见沉重了。这一句,景物、动作、感情高度统一,完美诠释了“一切景语皆情语,一切情语皆景语“的诗论。一、二句选材取舍得当,舍相送取别后的场景。
才下眉头,又上心头
“春草明年绿,”写的并非是实景,而是设想之景。花开花落,草长草枯,是大自然的规律,自有定期,但是人呢?来年春天,草长莺飞时节,他会如期而至吗?不一定。在这里以虚景衬实情,别后离情未去,盼归之情已上心头,且有如春草般滋长蔓延,无边无际,不可断绝。
让读者自然联想到“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”的艺术效果。“王孙归不归,”,这是一个设问句,盼归仍是答案,意在言外,味中有味:春草绿了,朋友也该“绿”了,该归;就算不“绿”,也别不归啊!有一个老朋友在深山等候呢!
语句朴素,境界精深
这首诗,选取平凡的素材,运用自然的语言来表达高深的意境。体裁是送别诗,内容非常简单:白天相送难舍,日暮思念愈炽。没有跳出送别诗的范畴,但我们却可以从小题材悟出深境界:语言精辟,“春草”、“绿”,与“日暮”,相反相承,前者是开始之景,后者是结束之景,扣“送”和“别”;前者可喻辉煌,后者可喻归隐;扣三、四句。诗人通过客观之景融入了一种主观之情,意境深远,耐人探究。
【诗歌素描】
山中送罢朋友归来,独倚柴门怅然远望,太阳西沉,暮云渐浓,再也望不到什么了,无奈只好掩上柴门;第二年春天来临,芳草碧绿的时候,你在哪里,归还是不归啊?
【且读且思】
注意并解词
、柴扉------------明年-----------
2、这首送别诗主要运用了什么手法写景抒情?试加以赏析。
《山中送别》参考答案
1、fei,柴门;第二年
2、虚实结合的手法。一句,相别之前没提,为虚写,一个“罢”字,只写别后,为实写;二句,日暮之前没提,为虚写,只写日暮之后掩柴扉这一动作,为实写;三、四句皆为虚写,不写别后又干什么了,只写对别后的设想。通过虚实结合的手法,表达出对友人的真挚感情,重点是别后盼归之情。
送魏二中的虚实结合
这首七绝是在作者王昌龄仕途失意,被贬为龙标尉时所作,失落的心情可想而知。这不但是因为被贬,而且也因为贬去的地方——龙标,异常的偏僻。远在他方的李白在得知这个消息,写诗慰问自己的朋友,有”我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”之句,夜郎在今天的贵州遵义,一个中原官员,大诗人,号称”诗家天子”,”下放”到遵义还不算,还要往往西走,想来心情比之异乡风物还要荒凉。可是,他在送别朋友的时候,却没有一个字,提及自己的忧愁。然而,读者通篇都感到诗人的愁怅,无愁之愁,愁之至也,王昌龄营造的意境使然。
首句”醉别江楼”表面上是记地,实际上是诗人设置引发愁思的语境。为什么要醉?醉是一种不清醒的状态,一来,为自己醉,二来为朋友的离别而醉,离愁别绪,从何说起,不清醒比之清醒更自由。但是,诗人的愁不同于世俗的愁,而是充满了诗意的愁,”橘柚香”写景兼点时令,关键在于一个”香”字,值得注意的是,不但写环境之诗意,而且写诗人的心灵之美,要不然为什么橘香钻到在袖子里,而不是整个江楼里都飘香呢?环境与心灵都因此而向诗意提升了。
雨中送客,江边宴饮,醉后分别,虽然不把悲凄写到自己脸上,但是在举杯之时,忽然怔怔地呆住,把略微迷茫的目光从江楼向远方探去,那里是友人舟旅的方向。空气中的橘柚气息,竟带一股子凛冽。
王昌龄可以抑制住自己的颓然。但抵制不住这秋意,更为严峻的是人为的政治上的肃杀,友人的远去的帆影不挽留,自己心中那一刻的泫然却能克制。江风把秋天的雨水引入船篷,打得人遍体冰凉,这个”凉”用得好,不温不火,似乎是写实,但却是抒情,不但是身体的凉,而且是感情的凄凉。这一”引”字用得有工力,风并不很大,雨也并不凶猛,自然风是微微的,同时,诗人的情感,惜别之意也是微妙的,只有”引”,才能抽绎出深情,只有体验了那”引”字的绵长的、慢速度的联想义,才体验得到意绪的深长不尽。但这种风中细致情感的体验,当然不是斜风细雨不须归的自得、自由、和自在,恰恰是在斜风细雨中要送友人归去的暗自神伤。天色阴霾,雨云盘踞在渡头上空,或许孤零零的船帆已经升起。王昌龄强自镇定,那人影一阵模糊的颤动,好象水波一样不可捉摸。
秋雨夹风,剥茧抽丝一般瓦解着作者的心理堤防。但雄放大度的盛唐气象毕竟与众不同,王昌龄以他七绝圣手的笔力自由地驾驭着自己的情绪,把此在的真切体验虚拟为对他在或彼岸的想象。这最出彩的部分,被放到了后两句
送柴侍御划分节奏
送别
不是所有的梦都来得及实现
不是所有的话都来得及告诉你
内疚和悔恨
总要深深地种植在离别后的心中
尽管他们说
世间种种
最后终必成空
我并不是立意要错过
可是我一直都在这样做
错过那花满枝桠的昨日
又要错过今朝
今朝仍要重复那相同的别离
馀生将成陌路
一去千里
在暮霭里
向你深深地俯首
请为我珍重
尽管他们说
世间种种
最后终必终必成空
1即将分别,诗人首先感受到的是遗憾、内疚、悔恨。也许是因为之前相聚的日子没有好好珍惜,至今心有不甘。然而,聪明人总是善于自我调节的。诗人写到:“世间种种,后终必成空。”错过之后,有对己方的反省、问责,更有给对方的祝愿:珍重。
2因为过去生活存有缺憾,离别时放大这种情绪。自我安慰主要通过两种方式:否定人生的实在,或是从对别人的祝福里获得某种救赎。
3离别让人对己对他形成反省。情感的不完满、人生的缺憾,这些具有悲剧品质的东西,此刻得到突出表现。
在谈到送别诗诗,人们总会想起李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,这表现了诗人与友人之间的深厚友谊。然而,我亦想到席慕容的《送别》,这并不会死送友人,而是叙述青春的流逝,这诗让我的思绪不断地游离,让我们思考那曾经走过的点点滴滴。“不
逝所有的梦都来得及实现,不是所有的话都来得及说,疚恨总要深植在那离别后的心中”梦想,一个让所有人心动的词,一个让所有人为之奋斗的目标,然而现实却是我们不可能实现所有的梦想。为此,我们的心中总是有些许疚恨,时间的流逝把我们堵在了路途中。总是不愿把所有的话都说出来,而有一天却发现,我们所深藏在心中的那些话已经来不及告诉他人,一切都显得太迟,我们总是以为,我们还有时间,我们可以等待,可结局却是什么都结束了。我们悔恨的原因是什么?一句“时间的种种终必成空”却无法让我们的心释怀。错过了昨日,又错过了今朝,有多少的人是在把青春消耗,不断重复那走过的路?犹如席慕容说:“我并不是立意要错过可是我一直都在这样做”。我们习惯了在每一件事发生之后说出一句“我也不想”。我们的内心竭力地想去改变什么,可是,我们却什么都没有去做,只是一再地重复又重复。我们极力地想去挽回那已逝的青春,而却是时光不复返。面对未来,我们是一片光明还是黑暗?我们总是不断地去查找答案,
“余生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深俯首请为我珍重”这里又蕴含了多少的期望?我们总是劝身边的人要珍惜今后的时光,不断未我们的梦想奋斗,我们讲同时光赛跑,来缓解在心中的那一份疚恨,即便是“时间的种种终必终必成空”,但我们无所谓,我们拥有的是那曾经走过的路,那宝贵的过程让我们对它不怯步,空也罢。我们身在现实当钟,对于现实我们无法逃避。正是席慕容的这首《送别》,道出了我们内心的矛盾,内心的挣扎,我们究竟应该怎样做?对于余生,我们用行为来书写在自己的篇章。我们送别了那过往,但要珍惜今朝,我们不能总是重复那相同的别离。
也许这是一种信念,也许这是一种鼓励,我们的人生不可能是完美的,可即便如此,我仍希望余生为我们所珍重,这是一种不放弃,这是一种坚持。
虚实结合充满想象的送别诗
1.
虚实结合的诗歌有:杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、陈陶的《陇西行》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。
虚实结合的词有:李煜的《虞美人》、李清照的《武陵春》等。
具体分析:如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》——
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
这首诗大约作于唐玄宗开元二十九年以后。王昌龄当时为江宁丞,刚由洛阳到江南,恰巧辛渐正要回洛阳,于是作此诗送朋友辛渐。
前两句是诗的第一层,点明送别的时间、地点,它如同用一幅巨大的水墨山水画作背景,衬以高高的芙蓉楼,奔腾的大江,如织的冷雨,接天连江,友人、高楼、整个吴地都笼罩在潇潇冷雨中,为即将的离别平添几分悲凉气氛。“楚山孤”既是写实景,也是诗人孤寂心情的写照。一向豪迈的王昌龄,一场送别,一阵冷雨,怎会如此落寞?原来诗人被贬岭南,自负甚高的王昌龄在官场上很不得意。
再如:李清照的《武陵春》:
风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。
闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
李清照晚年,处于国破家亡,流离异乡时作此词。上阕多用实字侧重外形实写:女词人被无情的风雨锁在家中,十分苦闷;天放晴后,落花已化为尘土,令人惋惜。因金兵南侵,丈夫赵明诚在离乱中辞世,自己只身流落浙江金华,目睹春景及丈夫遗物、遗著《金石录》,觉得物是人非,悲从中来,万事皆休,睡到日上三竿才起床且懒于梳头,甚至有时正想开口,可是眼泪已夺眶而出。
上阕只在第四句用了虚字“欲语”,出语看似平易,用意无比精妙:把那种难以控制的悲痛状态和满腹忧愁表现出来,扣人心弦!
下阕侧重内心发掘:女词人听说金华郊外的双溪,正春光明媚、游人如织,也来了出游之兴,准备划船前往。但又担心舴艋“轻舟”太小,载不动自己那许许多多的忧愁。
前三句一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字,作为词意转折,配合实字表达,收到尺水兴波,感人至深的效果。实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托,使“愁”变得沉重,亦是女词人感情的无比深沉!也使抽象的“愁”变得具体可感,“奇气纵横”!无怪乎有人评论:后主李煜将“愁”变成水,秦观将“愁”变成随水而流去的物,李清照又进一步把“愁”搬上了船,而写《西厢记》的董解元却把“愁”从船上卸下,又驼到马背上去了。似此,也不怪李清照在《声声慢》词末,绝望地悲鸣,无助的呻吟,撕心裂肺,催人泪下地再写“愁”——“这次第,怎一个愁字了得!”
2.
毛泽东的《沁园春雪》:“山舞银蛇,原驰蜡象”是实景;“须晴日,看红装素裹”是虚景.
《卜算子咏梅》:“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”是实景;“待到山花烂漫时,她在丛中笑”是虚景.
朱熹的《水口行舟》:“昨夜扁舟雨一蓑,满江风浪夜如何?今朝试卷孤篷看,依旧青山绿水多.”写舟行江上,是见闻,是实景;诗中让感悟到的风雨总是暂时的,风浪总归会平息的,青山绿树总是永恒的,一切美好的事物其生命力终究不可遏抑.诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理,这是虚.
李忱的诗《瀑布》:“千岩万壑不辞劳,远看方知出处高.溪涧岂能留得住,终归大海作波涛.”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象,这是客观的景物,是实.而诗人在这首诗中寄托了自己决不可满足于现状,不惧艰难,不达目的誓不罢休的思想,这是言志,是虚.虚实结合的诗歌有:杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、陈陶的《陇西行》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等.
虚实结合的词有:李煜的《虞美人》、李清照的《武陵春》等.
3.书愤虚实诗句
书愤
作者:陆游
早岁那知世事艰,中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关。
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世,千载谁堪伯仲间。
“早岁那知世事艰,中原北望气如山。”当英雄无用武之地时,他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年,诗人北望中原,收复失地的壮心豪气,有如山涌,何等气魄!诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难?以为我本无私,倾力报国,那么国必成全于我,孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜?诗人开篇一自问,问出多少郁愤?
“楼船”二句,写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事,也概括诗人过去游踪所至。宋高宗绍兴三十一年十一月,金主完颜亮南侵,宋军在瓜洲一带拒守,后金兵溃退。上句指此。宋孝宗乾道八年,陆游正在南郑参加王炎军幕事,诗人与王炎积极筹划进兵长安,曾强渡渭水,与金兵在大散关发生遭遇战。下句指此。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼,无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨,大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再,诗人之心何啻于泣血?从诗艺角度看,这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”与“夜雪”,“铁马”与“秋风”,意象两两相合,便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。
“塞上长城”句,诗人用典明志。南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他,他说:“自毁汝万里长城。”陆游以此自许,可见其少时之磅礴大气,捍卫国家,扬威边地,舍我其谁?然而,如今呢?诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空,奋斗落空,一切落空,而揽镜自照,却是衰鬓先斑,皓首皤皤!两相比照,何等悲怆?再想,这一结局,非我不尽志所致,非我不尽力所致,而是小人误我,世事磨我!我有心,天不予。悲怆便为郁愤。
再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐,虽“出师一表真名世”,但终归名满天宇,“千载谁堪伯仲间”。千载而下,有谁可与相提并论呢?很明显,诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人,表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰,便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来,这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。通过诸葛亮的典故,追慕先贤的业绩,表明自己的爱国热情至老不移,渴望效法诸葛亮,施展抱负。
回看整首诗歌,可见句句是愤,字字是愤。以愤而为诗,诗便尽是愤。
4.古诗中的虚实结合的诗句有哪些
何谓虚?即空虚,空无所有;何谓实?即真实,实在。
吴乔从传统的表现手法“赋、比、兴”去辨析古诗抄词的虚实结合,阐明了虚实的辩证关系。他在《围炉诗话》中云:“比兴是虚句活句,赋是实句。有比兴则实句变为活句,无比兴则虚句变为死句”。又云“文章实做则有尽,虚做则无穷。雅颂多赋,是实做,骚多比兴,是虚做,唐诗多宗风骚,所以灵妙”。
诗歌理论的虚与实,通常包括四种内涵:1、实,指知诗人描写刻画的实体形象;虚,指实体形象所暗示出来的空白形象。2、实,指客观有形的物象;虚,指主观的无形活动。3、实,指具体描绘;虚,指抽象的议论。4、实,指眼底景象;虚,指意中景物。总之,眼见为实,心想为虚;已然为实,未然为虚;身临其境,仰观俯察为实,思接千载,视通万里为虚。如毛泽东的《沁园春·雪》:“山舞银蛇,原驰蜡象”是实景;“须晴日,看红装素裹”是虚景。又如《卜算子·咏梅》:“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”是实景;“待到山道花烂漫时,她在丛中笑”是虚景。他老人家诗词中的虚景多数是未然的图景。
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5.运用了虚实结合手法的古诗
这个有很多,“实”即眼前所见之景,“虚”即想象、联想产物,主客易位,写梦等等都是“虚”的表现.这里稍微举个例子:很熟悉的一首诗:独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.这里作者想象家里兄弟对自己的思念,与现实中“在异乡”,“为异客”作对比,从两个方面展现思家之情.再如:邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身.想得家中夜深坐,还应说着远行人.三、四两句,正面写“思家”.其感人之处是:他在思家之时想象出来的那幅情景,却是家里人如何想念自己.这个冬至佳节,由于自己离家远行,所以家里人一定也过得很不愉快.当自己抱膝灯前,想念家人,直想到深夜的时候,家里人大约同样还没有睡,坐在灯前,“说着远行人”吧!“说”了些什么呢?这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地.每一个享过天伦之乐的人,有过类似经历的人,都可以根据自己的生活体验,想得很多.这种手法,叫做“代为之思”,使情感抒发地更含蓄,曲折,动人.再如王昌龄的送魏二:醉别江楼橘柚香,江风引雨入舟凉.忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长.[这是高考中的一题,就是问后两句有什么好处.作者想象友人孤身一人在湘水之上辗转反侧,愁听猿啼的情境,使自己对友人离去的不舍与关切更为深远,动人.。
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