有什么经典的话剧或舞台剧推荐吗?

Question

如题所述

Answer 1

《茶馆》——焦菊隐
《茶馆》被公认为焦菊隐导演艺术的高峰，是其“中国学派”的重要作品。
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焦菊隐化用戏曲美学原则，创造适合观众欣赏习惯的表现形式：
观众能看到演员在茶馆中门台阶上的“亮相”，发现演员步态中的“圆场”和“脚步”，甚至戏曲人物舞台上人物出场的“二龙出水”。
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焦导始终强调“舞台就是舞台。”《茶馆》的整体舞美风格是写实的，在灯光、音响设计上虚实相生。
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《中国梦》——黄佐临
1987年，黄佐临以81岁高龄执导“八场写意话剧”《中国梦》。
一方面使人们能较为全面地从舞台上领略“写意戏剧”独特的表现形态；另一方面也成为黄佐临“写意戏剧观”的重要实验。
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大多数场景中，舞台布景即无实物支点，天幕也无形象或影像。
主体由一个圆形斜平台构成，布景有充分的虚拟意味，流水、青山、两岸景色、天气变化等都蕴含于演员虚拟化、舞蹈化的肢体表演中。
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《桑树坪纪事》—徐晓钟
《桑》的演出被称为“中国剧坛1988年的大事件”，评论界认为“标志着中国话剧十年探索的成熟”。
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总体上遵循“表现美学”，揉进“再现“美学原则的处理，以“非生活形态”诗化导演的主观意识和哲理思索。徐晓钟把《桑》的“演出的形象种子”凝练为“围猎”串联组织了整场戏剧，台词处理、音乐音响效果整体上呈现出民族特色与民族风格。
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《狗儿爷涅槃》——林兆华
《狗》剧融民族与现代为一体，表现东方式黑色幽默，标志着林兆华的成熟。
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林连昆饰演的狗儿爷不断游走于不断变化流动的舞台时空和人物心理时空，即是角色又不是角色，呈现出“审视”和“评价”的意识。
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《商鞅》——陈薪伊
《商》的演出在风格体裁上所追求的是具有浓厚的历史感的史诗悲剧。
在整体视觉形象的塑造上，以再现美学为主，个别场次通过某种表现的手法，强调演出空间要为戏营造出历史的厚重、诗的意境以及悲剧气质。
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陈薪伊创造性的设计出“万箭穿心”的场面取代“五马分尸”作为主人公命运的总结，也是全剧的结尾和升华。万箭穿心之痛更凝练着导演对演出主题的表达。

Answer 2

《雷雨》
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；
它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》
“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》
历史剧集大成者 的《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》
现代主义话剧的典范，创作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角般珍贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。本回答被网友采纳

Answer 3

那必然是《雷雨》，这是我看过最好看的话剧了，他把人物的特点，以及人物性格，都表现的淋漓尽致，表情也是十分到位。

Answer 4

以下是一些中国经典话剧和舞台剧的推荐：

1. 《雷雨》- 曹禺
2. 《茶馆》- 郭沫若
3. 《骆驼祥子》- 老舍
4. 《日出》- 丁玲
5. 《白毛女》- 孟冰
6. 《红色娘子军》- 郑义斌
7. 《红楼梦》- 曹雪芹
8. 《西游记》- 吴承恩
9. 《水浒传》- 施耐庵
10. 《梁祝》- 白朴