1、图鉴标本：
摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。这类摄影作品有几个操作原则：
(1)采平腰的纪念碑式构图加上中、大型相机(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法类似“F64小集”的方式可使作品得到超高品质)。
(2)同一主题以量化的方式大量拍摄及展示。
(3)强调客观性、去除主观情绪，只选择被摄物(或由被摄物选择)。
(4)一律使用50mm标准镜头模拟一般人的正常视野以防止变型、大多采正面法则、回避任何的特殊摄影技巧、尽量避免戏剧性过强的构图。
2、傻瓜快照：
这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照，自从傻瓜相机将摄影的专业化打破以来，早已成为日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及条件下拍摄，拍摄者不必经过专业训练就可上手，但它的失败率偏高，例如：对焦不准、晃动、正面闪光使得光线死板、色温偏差、红眼、日期显示…等，使得古典摄影的基本教义派对它是嗤之以鼻。然而这种快拍风格，却应用了傻瓜相机这些致命的缺点，转而发展成为其独特美学观。这些特色包括：
(1)经常大量使用彩色底片(色彩往往发色不正常)。
(2)正面闪光灯的大量使用(给人现场目击的感觉)及残影的效果(动态感)。
(3)构图歪斜且切割主体的倾向(给人唐突的感觉)。
(4)晃动、失焦及模糊的应用(漫不经心的感觉)。
(5)日期的显现记录(时光冻结而逝去的提醒)。
(6)因镜头不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差过大。
3、矫饰摄影：
“矫饰摄影”(Manipulated Photography)也可称之为“安排式摄影”(Sat．Up Photography)，它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。
除了安排式的场景之外，也有许多摄影家将自制物品添加在画面上，或在照片上添加一些手工涂绘或破坏画面(或底片)的方式，增加作品层次以呼应主题，意图切入真实物与虚幻影像之间的辩证关系：除了影像先期企划及现场安排的拍摄之外，它的重点也在于后期制作，也就是说，在后期制作过程中加入相关媒材，或着在展示时以非平面的方式结合空间特性呈现，地点本身孕涵的意义也加强了这些照片的深刻性，而照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，并透过空间场域内的装置性手法，强化虚拟接口(照片)与真实切面(场景)的接点，而这接点各自在各人的现实中及回忆中被召唤出来，但却永远注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为“死亡”的“提醒物”。
4、数位合成影像：
近年来用计算机合成修片的影像作品已成为一种风潮，在世界各大展览中屡见不鲜，国内目前也有不少人使用“数字影像”创作，大多是用修片技巧进行后制，仍以传统光学底片先拍摄一些毛片，再扫瞄进计算机并根据片子的可能性进行加工。因此，我们可以看到画面人物皮肤被修饰的像是塑料玩具、风景如同电影看板或月历，物品强烈的反射光芒及粉嫩的荧光色彩，令观众视网膜分不清楚真实与虚幻，一切犹如风景月历般的光鲜亮丽、楚楚诱人。然而这类奠基于真实世界却又与现实保持某些距离的影像，到底要表现些什么呢?布什亚(Jean Baudrillard)认为影像分为四个层次：
第一层：它是某个状丽真实的投影。
第二层：它遮盖了壮麓的真实，并异质它的本体。
第三层；它让这个壮丽的真实化为乌有。
第四层；它和所谓的真实一点关系都没有，它是自身最纯粹的拟仿物。
希望能帮助到你。
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