在一些人眼里，某些艺术品看起来就像是无聊的涂鸦之作，可却出乎意料的能拍出上亿的天价，例如像毕加索、梵高以及其他印象派、抽象派的著名画家。而他们的画过于抽象或印象派，甚至有些极端的画面简直让人难以理解，然而他们的画却价值不菲，这究竟什么原因呢？
作品
其实，艺术的本质是通过感官的刺激来传递情感。
现当代艺术，从梵高、塞尚、高更开始，早就不是以表现美、复制现实为主题了。他们更注重的是，通过绘画来表达自己的情感，或者延展生活的可能性。
马蒂斯就曾说过：描摹自然对于我来说不再是重要的了，我为什么要去真实地描摹自然提供给我们的无限多的物体？对于我来说，更重要的是对情感的表达。所以你会看到，像马列维奇的至上主义绘画，一些简单的几何形体的组合，没什么技术性科研，想表现的是却是形而上的玄学姿态。
像恩索尔的那些表现骷髅、幽灵、面具的绘画，会把人吓得要死，但是他恰恰想表达的正是这种荒诞感和嘲讽的意味。
像培根的画，看了让人心生恐惧，这和“美”真的没有半毛钱关系，但是他的画体现了战争对他心理造成的影响。他的画作，直接表现了他内心的痛苦与恐惧。
至于那些艺术家们的作品天价，譬如达芬奇、拉斐尔等画家的作品都是国宝，几乎都在各大博物馆美术馆陈列。这些是不会卖的，也就是无价之宝，给它们定价是无意义的。
其次，决定一个物品的价格的因素，主要是由买家愿意出多少钱来买。就算是一个干馒头，对于饿的要死的人来说，就是最宝贵的东西。另外一点：越高级的商品，对于买家的知识要求就越高。打个比方，最新款的ipad，对科技数码越了解的买家越明白它的价值。而对于大字不识一个的非洲土著来说，ipad恐怕没有自己家的老腊肉更贵重。
艺术品也一样，真正能了解艺术品价值的人，往往都是有一定的知识积累。当然现在有不少粗俗的大款也因为艺术品古董行市看涨而趁机大炒特炒。但是在收藏史上留名的大藏家无不是学富五车的，例如民国四大公子之一的袁克文（袁世凯二子）就是大藏家。
梵高和毕加索的画，正是在这两个因素下才卖到如此高价的。一个是社会富裕度提高，民众对于艺术品市场关注度提高，有句古话叫“盛世古董乱世黄金”。
另外一点是人民的知识水平不断提高，对于更高级的艺术品的接受欣赏水平也提高了。梵高的油画是世界上最昂贵的艺术品之一，可是他一生穷困潦倒，唯一卖出的画还是他弟弟买的。但是随着人们的欣赏水平提高，梵高油画的价值才被世人接受。不要简单的把梵高油画卖高价归功于艺术家死了画就值钱。死画家多了去了，怎么就梵高出名了？
艺术是赋予画面情感，精神。都美，但是有不同的美法。创造出一个闻所未闻，见所未见的世界谈何容易。不懂艺术可以，但是我们首先得尊重艺术，尊重创造艺术的人。真正美好的东西，并不一定是你主观认定优越的东西，就像当代审美的蛇精女一样，从审美意识流来看是丑，但是许多女孩子还是会追随。
美，应该是包容的，任何第一眼看起来丑陋的东西，都会在作品品鉴中获得重生。丑的东西并非丑，而是在错误的审美年代，产生了不合适的见解。更何况，梵高、莫奈等艺术家带给我们的并非丑陋，而是一个犹如童话世界般在光线折射下，映射出来的色彩幻境。当我看到满画布的斑斓时，似乎也感受到阳光的灼热和生命的热情。
20世纪是人类文明获得巨大飞跃的100年，人类在思想上的探索更是突飞猛进。传统美术追求的美跟审美愉悦在19世纪已经达到了极致，一部分艺术家觉得需要另辟蹊径。
达利，毕加索等人算是第一批，他们所代表的现代画派不再刻求客观审美，而是情感宣泄跟思维过程还有大量的意象表征，一般没有经过艺术熏陶的人，很难品味的出其作品的独有韵味。
总结起来一句话，艺术早已发展到了现代主义、后现代主义，而你还用一种前现代的思维方式来打量艺术，不能理解也不足为奇。最后补充一个故事，是关于毕加索的。
毕加索画了一自画像，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？”毕加索说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”大意便是如此。
其实艺术品就卖个视角，艺术家让你从不同角度看那些平平常常的东西，享受美的体验。作为普通人不用刻意去追求“看懂”艺术，只要“懂思想，知心境”就算体验到了！
文完！
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