《新喜剧之王》看过的人都知道这是延续了周星驰的一贯风格，以小人物的故事为视角，贯彻到底的无厘头搞笑风格。
故事是以小人物——两个过气演员马可和如梦，他们奔波于影业制作的各种最复杂也最劳苦的龙套工作，心怀梦想，在拼命打拼的背景下，缓缓呈现了父女之间的情感。整个电影都是对草根人物的关注并传达出小人物为了自己的远大理想，付出艰辛且自强不息的精神。
电影令人动容，触动人心。我记得有这样一幕情景，当小龙套如梦在片场被一暴打之后。拖着疲倦的身体，她与自己的母亲通话。她虽然身心疲惫，但和妈妈通话时只是告诉妈妈自己一切都好。如梦作为影视剧中最最普通的一名龙套，没有不可以用演员的化妆台，有时连基本的尊重都没有。
但是生活虽不如意，她却坚强地吞下苦难，不让远方的父母担忧。看到这里，我想背井离乡，外出打拼的游子都会产生深深的共鸣。是否自己也常常对父母报喜不报忧，自己在工作上、在生活上甚至是情感上受到了沉重的打击或失败或折磨，都会默默承受。
我想甚至会在深夜失声痛哭，那种无力感和无助感只有在夜深人静时，静静地向漆黑的夜诉说。为什么这么艰辛还要咬牙坚持，我想这是因为每个人都想为自己在意的那个人，用自己的力量为他们撑伞或造一湾避风港，还有自己心里那不甘平凡的梦。电影艺术和观众产生某种共鸣，我想这就是一种成功。
还有电影也有对如梦为何一直跑龙套，迟迟不红给出了自己的答案。如梦进入了影视行业，认为一个演员，最重要的就是要演。表演是需要演，但是如果对于剧中人物仅仅停留在模仿或是格式化一个角色，这就是一种肤浅。真正表演是演员本身融入角色，将角色的情感从心里、眼里甚至是肢体上表露。
如梦在开始面试屡屡败北，最后终于成功，我想究其原因也是因为如梦真正理解一个演员真正的责任。放大来看，这不是如梦一个小角色的觉悟，更是导演周星驰的对表演艺术的理解。放眼当下，小鲜肉和小花盛行成风。人们对他们的外貌印象深刻，但真正能让人记住的作品，却鲜为人知。这是切合时代的通病，电影虽是喜剧，却也道出了时代之忧。
最后，电影上映之初，网络上一片片情怀呼声高涨，甚至有人喊出我们都欠星爷一张电影票。但是上映之后，又开始在网络上大呼说是这是一部商业片，都是为了圈钱。
如此天壤之别的反差，难道真的是仅仅电影的问题吗？现在人们对新喜剧之王给予厚望，将责任强行加到星爷身上。星爷还是当年的星爷，他认真踏实地用无厘头喜剧方式讲述着他爱的故事。但是现在人们心情浮躁，总期望惊喜不断，巅峰重现，这不是错的。有了期待和目标，才会激励着人们不断前进。每个人追求的目标和欣赏的水平不一样，但是用恶劣的语言去中伤他人，这是为人不齿的行为。
电影你可以说没有当年的惊喜，但我不认为是一部烂片。星爷的这一生靠自己的摸爬滚打，找到了自己的风格，在电影界找到了自己的一席之地。他热爱这个行业并为他在不断地付出，这个电影多多少少也有些星爷的事业之路的影子。喜剧就是把自己的悲惨呈现给别人看，这也是为什么我们看着看着有时会哭了的原因。
总之心怀温暖，带给人们欢乐，新喜剧之王有自己独特的方式。因此我认为这不是一部烂片。