又是一首火得不行的神曲，火到不聊两句都找不到存在感了。亮明态度吧，用两个词来描述，就是（一部分人，至少目前大多数人觉得）有趣，（但无论如何从哪个角度来评价都是无可比拟的）粗糙。少年的渴望，落差，生活的压力与无奈，用西南口音的普通话唠叨出来，乍看面无表情但语句间又有一丝哀伤和洒脱，矛盾滑稽加一点辛酸，然后伴随着粗糙的配乐和 语无伦次的演唱，嗯，有点意思。歌曲破碎的开放式叙述结构本身就提供了多种解读角度，这是庞麦郎的意思，还是你想象中的庞麦郎的意思？这突然让我想起了犀 利哥。我还记得那张犀利哥叼着烟卷的照片被如何疯狂地在网上转发、PS到各种大片上，那深邃的眼神甚至秒杀一线男模。而真正的犀利哥出现在公众面前时候， 我们才发现他孱弱得像个病人。碰巧的一个眼神，撬动了太多公众失控的臆想，犀利的只是我们的想象。让我们先来看看《我的滑板 鞋》。伴奏应该是某个自动伴奏软件的模板生成的，演唱从头到尾的节拍错位，而且不是某一两个字或者某一两句错位，而是整首歌的拍子在节奏点附近有着正负 300毫秒范围内的随机错位，猛一听相当高端。歌词行文非常自由，除了通过点题句「我的滑板鞋」和「摩擦摩擦」可以依稀划分出高潮段落，其他语句之间难以 体现出段落感，情绪推进、累积乃至对比也无从体现，总体而言相当混沌，基本没有段落划分。节拍错位和模糊段落划分这两
第一次听到这歌儿时，觉得挺逗比的。从音乐鉴赏的角度评价，其实不咋地，但歌词确实引起了包括我在内的很多滑板人的共鸣。说共鸣真不是装逼，请先让我给大家解释一下滑板这项运动。玩滑板是非常损耗鞋子的。因为做Ollie（就是带板跳起来）这个最基本的动作时，鞋会与板面上的砂纸进行摩擦。总有人问，为什么能把滑板带着跳起来，因为“摩擦摩擦”呀！除此之外，很多以Ollie为基础的翻板动作都对滑板鞋有着不同程度的磨损。不信可以观察一下周围玩滑板的，很多都穿着一双“破”鞋。鞋的损耗速度是很快的，如果玩得勤，每个月都要换新鞋。不得不说滑板的确很烧钱，很多年轻滑手都是学生，没有这么多钱去支撑，可为了坚持滑板，大家会想各种办法，比如打补丁、买一些便宜的高仿、平时练习不穿高端品牌等等。当有了一双好的滑板鞋后，很多人都舍不得拿来玩板，经常是穿到旧了，再拿去“摩擦”。其实很多滑手心里都渴望，能穿着崭新的大牌滑板鞋去滑板，一定帅呆了酷毙了。所以，在这样一种“艰苦卓绝”还坚持滑板的背景下，听到这首歌儿的歌词，当然有共鸣了。
他揭示了玩音乐的一种本质。音乐应该这样玩：我是这样的人，我自然表达的音乐就和我一样。每个人表达的音乐都应该符合自己本身的气质。 只会三个和弦的人，和精通乐理的人，没上过学的人和满腹经纶的人，所真实呈现出来的音乐的差异性才是玩音乐的本质和精彩之处。而市场一直在制造单一化，你要像这样唱（汪峰王菲张惠妹挑一种吧）才能红，不是小清新就是飙高音，民谣就是姑娘，流氓，理想。hip-pop一定要嘿嘿哟哟切克闹，（你看庞麦郎的说唱有切克闹吗） 。就连独立音乐和摇滚圈都类型化的厉害，大家一窝疯的funk和雷鬼。而 约瑟翰·庞麦郎 和谁都不像。大众对《我的滑板鞋》说不清楚的喜爱，其实显示了我们对音乐表达上自然天真的饥渴度 。
