是有关水粉色彩问题，前辈进。

Question

今天选了一幅临摹。临本上拍的实景物布是淡绿色。整体上看上去是冷色调。我就依着步子画，此时调的颜色都蛮冷的，布上加的绿加白，白也是冷的，还有些暗的底色。翻过页看最后完成的那步却一下子色调变暖。布上就加白加少许黄，还加了紫。老师一看我的画，说颜色被弄脏了。我加了紫，可没达到画上的那种色调。。老师说紫色容易泛上来了，啥啥？老师的确说过紫色难盖，什么叫泛？她说是人家一定有底色，后来上色与这颜色一混就成了紫色。可我看那紫色就是用很干的必擦上去的啊。啊……反正我的问题就两个1.为什么原本看上去很冷的一组静物到最后画成暖的2.紫色。。。。
不是书的问题，用的工具书老师都审核过的。
还有啊，那幅画上紫色到底是后来用紫色上的还是后来上的的颜色与底色相融自然而然混出来的？ 到底是后来用紫色上的还是后来上的的颜色与底色相融自然而然混出来的？ 到底是后来用紫色上的还是后来上的的颜色与底色相融自然而然混出来的？

Answer 1

　　逐个回答你的问题
　　1。我觉得很大可能是作者本身的主观处理，也可能是作者的绘画习惯造成的，我觉得这个不太可能是印刷问题，因为前面不是已经有把实物印成冷色调，一本书里印出好几个色调那真是太离谱了。不过我觉得你还是换本书或者至少换一幅临摹比较好，因为本身在完成阶段大改色调是很不合理的事情，尤其不适合初学者学习。。。
　　2。紫色总的来说是不太好控制的颜色，加的不好容易使画面花乱，用的时候一定要慎重和适量。并且从颜料属性上来讲，偏紫的几种常用色如青莲，其中基本都是染料成分居多。其制作过程是将染料把固态的颜料粉末染色，然后加入树胶和其他溶剂制成，而染料具有强渗透性，所以容易渗透其他颜料产生所谓的“泛色”，并且染料的耐久性一般也比较差，如遇强光长时间照射或者潮湿等其他不利环境很容易褪色，所以有时候多用紫色系颜料画的画，不善加保存的话就会大变色。所以尽量少使用紫色系的颜料为好，尤其是水粉中的紫罗兰很不稳定，尽量不要用。
　　再者水粉并不好涂改，如果要改的话最好等这一层的颜色完全干燥后再用水分少而厚重的颜料将其盖掉，这样就不容易产生“泛色”。

　　回答你后面的补充的问题，就水粉颜料本身来讲其透明度是很有限的，除非是用近似水彩的画法否者基本不可能有颜色叠加混合的现象。并且因为水粉颜料本身不是很纯净，如果是上层色与下层未干的颜料色产生混色的话非常容易造成脏污的效果，基本上不会有人用这种技法，所以所谓和底层色自然混合出来的效果几乎不可能成立。你不是也有看到干擦得笔迹吗，那么就相信自己的眼睛，老师也有眼误的时候，没有看到原画的情况我就只能说到这里了。

Answer 2

这就说明你你所领悟的只是画的表面，所以临摹的结果可想而知，我建议你没事多去看看大师（美院派）的画，慢慢去产生自己的思想，不然只是表面的文章，是没看头儿，还有就是多写生，临摹只是初期的事，一组静物不单单是一组静物，要有自己的思想，这点很重要。如果是统考的话就看看王磊的书吧！适合统考！加油！

Answer 3

最好的办法就是多多临摹大师的作品，王磊的比较适合考试用。还有就是临摹的时候要用心、

Answer 4

因为冷色是在天光下，而暗色为暖。你说有一些暗色，也许是这样吧！

Answer 5

一句话，冷暖是相对的。画画时为了唯美，关系更加明确。作者把衬布画的暖是为了整体。仅此而已。
另一个问题，紫色。紫色既可以说是冷色又可以说是暖色，介于红色和蓝色之间 它很不稳定。所以，画画时容易往上浮。不好盖色。

Answer 6

上面这么多的前辈都讲得很好，我就不卖弄了，简单说说个人意见。
我个人画画喜欢先画暗部，再画亮部。因为暗部尽可能的薄，简单，透气。针对你第一个问题：1.或许景物现实中就是暖色调，可能书的印刷程度不好，影响了照片。2。也可能画者作画风格问题，自己调整了画面，平常就喜欢画暖色调的画。建议你临摹一定要买印刷好的书，多临摹有好处。
所谓的“泛”是指底下的颜色等画面干了以后会体现出来，也就是你后来画的亮部颜色会被弄脏。紫色是最容易泛的颜色，所以画面除非是紫色的物体，一定少用紫色，暗部可用一定的蓝紫色，紫色确实是最不好控制的颜色。水粉这个东西不像水彩，没那么容易融合，除非画者喜欢湿画法，水用的很多，不易干。还有就是后面的颜色薄了以后就盖不住下面的颜色，像透明度高的白和黄就难盖住别的颜色，而且很容易被弄脏。所有的物体暗部都可以加蓝紫色，透气。所有的物体颜色要画的丰富，不能暗部就用固有色加深，亮部就用固有色加白，这样颜色单调难看，暗部可以加与其差不多的暗色调，这样透气，而且尽量不要调的太熟，生点的颜色活泼一些。
以上观点希望能帮助你。多看点书，看仔细，你就知道了。