综艺在现在突然之间大势兴起，也就有了更多的人关注综艺感，综艺感好的明星在真人秀节目中显得更加如鱼得水，让观众看得也是非常开心，而相对的，也有没有综艺感的明星，而看他们的综艺节目，就会让你感觉，看综艺变得很痛苦。岳云鹏综艺感就不强。
最近有种很强烈的感觉，有些小品相声演员，我们被他的段子逗得不要不要的，但是他们一到台上，还真的让人觉得尴尬癌都犯了！
虽然我小岳岳脑残粉，但是看综艺节目很尴尬啊。存在感太低，完全无笑点，看《了不起的挑战》把我急得不行！看过他上极限挑战，全程没什么表现，相声、小品本来就是挤笑点，凑段子，靠的是表演是嘴皮子。但是综艺节目并不是。
前两期了不起挑战中黑脸、迟到就不提了，就说第三期期，岳云鹏在大学门口给一个男生做美甲，招揽的特热情，做完以后立马变脸喊“掏钱”！那个男生也是心大，被坑完还带了个朋友过来给他送生意，还毕恭毕敬地喊他岳老师，他还带搭不理的。
还有西游奇遇记里人家客人俩人吃一碗粉丝非逼人买两碗，说人家丢人，卡里余额不足强迫人家去充钱，有网友表示，小岳岳也是很没礼貌。
总结下来，岳云鹏上综艺有几大特点：敏感、情绪化、负面情绪爆棚，而且上综艺最可以拉好感的应该是自嘲吧?他好像没办法自嘲讨喜。换个别的剧本人设？目前的相声小品演员除了开心麻花、贾玲之外都很一般，每次岳云鹏上综艺，其综艺感总是会引发网友讨论。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2019-11-26
盘点几个不适合上综艺的明星如下：
一、范冰冰
太顾及形象，无法放开来参与到综艺合作，观众都看不到她的表情变化，正如观众评论的那样，范冰冰更适合去走红地毯和拍杂志封面，不适合演戏和做综艺。
本季范冰冰的分量成为节目的重中之中，这样一来就出现了嘉宾分配不均和节目节奏减慢的现象，范冰冰的内心活动以及与谢依霖的互怼、采访片段着实不少，一大部分老粉也表示这一季的《极限挑战》节奏慢了很多，少了很多竞技感。
二、王耀庆
说起老戏骨王耀庆很多人应该都不陌生了，王耀庆的出现方式通常就是西装革履、一本正经，其饰演的大多形象也都是行业精英，气质很好总会给人一种身在高处的感觉，但真实的他并不是这样。参加综艺的时候，卖萌耍宝无所不通，演唱《冬天里的一把火》更是很带感，老年disco、笔芯更是伸手就来，从前留给人的“高冷大叔”形象全无。
三、王彦霖
自从王彦霖参加了《跑男》，大家才发现王彦霖原来一个走在谐星路上的“宝藏男孩”，完全替代陈赫成了节目的搞笑担当，这么强的喜感一旦展现出来了，再让他演“坏人”怕是有些不合适吧？不得不说，虽然两人的综艺感都很不错，但是不怎么适合参加节目，不然一定刷新观众对他们的认知。
四、宋佳
严格来说她没有什么大错，做本职工作兢兢业业而且演技很好，然而性格比较作不太会做人的话就真的不要上综艺了。她上《一年级》也是因为不做事天天哭被骂，还要来《小姐姐的花店》再做一回，好好演戏不行吗？
《小姐姐的花店》里其实除了欧阳娜娜每一个人都做得不好，只是被宋佳掩盖了而已，比如说林彦俊，他真的眼里没活还装傻，上来就当着小S的面说人家是老一辈的艺人。
五、包文婧
卖数学白痴人设卖傻了，上节目说自己不知道1+4等于几？你是北京电影学院毕业的大学生啊！你要是真不知道这么傻也别上综艺了，你要是知道但是装也太讨厌了还上什么综艺啊。
如何找出有“综艺感”的嘉宾？
除了契合度，综艺感也是节目组选角时考虑的重要因素，有的嘉宾只能上特定的节目才能发挥到最好，而有的嘉宾适在很多类型的节目里都很适应。
相比邀请那些综艺感已经得到认可的嘉宾，真正考验人的是如何挖掘出那些鲜少上综艺、平时默默无闻的“宝藏嘉宾”。Avery形容这个过程很像“专访”，他们会事先对要邀请的明星做全面细致的了解，充分准备好问题，由浅入深的聊，同时会用旁敲侧击的方式，针对性的观察艺人对节目的看法。
一、范冰冰
太顾及形象，无法放开来参与到综艺合作，观众都看不到她的表情变化，正如观众评论的那样，范冰冰更适合去走红地毯和拍杂志封面，不适合演戏和做综艺。
本季范冰冰的分量成为节目的重中之中，这样一来就出现了嘉宾分配不均和节目节奏减慢的现象，范冰冰的内心活动以及与谢依霖的互怼、采访片段着实不少，一大部分老粉也表示这一季的《极限挑战》节奏慢了很多，少了很多竞技感。
二、王耀庆
说起老戏骨王耀庆很多人应该都不陌生了，王耀庆的出现方式通常就是西装革履、一本正经，其饰演的大多形象也都是行业精英，气质很好总会给人一种身在高处的感觉，但真实的他并不是这样。参加综艺的时候，卖萌耍宝无所不通，演唱《冬天里的一把火》更是很带感，老年disco、笔芯更是伸手就来，从前留给人的“高冷大叔”形象全无。
三、王彦霖
自从王彦霖参加了《跑男》，大家才发现王彦霖原来一个走在谐星路上的“宝藏男孩”，完全替代陈赫成了节目的搞笑担当，这么强的喜感一旦展现出来了，再让他演“坏人”怕是有些不合适吧？不得不说，虽然两人的综艺感都很不错，但是不怎么适合参加节目，不然一定刷新观众对他们的认知。
四、宋佳
严格来说她没有什么大错，做本职工作兢兢业业而且演技很好，然而性格比较作不太会做人的话就真的不要上综艺了。她上《一年级》也是因为不做事天天哭被骂，还要来《小姐姐的花店》再做一回，好好演戏不行吗？
《小姐姐的花店》里其实除了欧阳娜娜每一个人都做得不好，只是被宋佳掩盖了而已，比如说林彦俊，他真的眼里没活还装傻，上来就当着小S的面说人家是老一辈的艺人。
五、包文婧
卖数学白痴人设卖傻了，上节目说自己不知道1+4等于几？你是北京电影学院毕业的大学生啊！你要是真不知道这么傻也别上综艺了，你要是知道但是装也太讨厌了还上什么综艺啊。
如何找出有“综艺感”的嘉宾？
除了契合度，综艺感也是节目组选角时考虑的重要因素，有的嘉宾只能上特定的节目才能发挥到最好，而有的嘉宾适在很多类型的节目里都很适应。
相比邀请那些综艺感已经得到认可的嘉宾，真正考验人的是如何挖掘出那些鲜少上综艺、平时默默无闻的“宝藏嘉宾”。Avery形容这个过程很像“专访”，他们会事先对要邀请的明星做全面细致的了解，充分准备好问题，由浅入深的聊，同时会用旁敲侧击的方式，针对性的观察艺人对节目的看法。
第2个回答 2019-11-26
第一类是这些艺人本身具有亲切感，也就是所谓的观众缘。这一类艺人最具有代表性的可能就是黄渤、邓超之类国民度较高的艺人。在选秀新人当中，《创造101》的高秋梓、《偶像练习生》的董岩磊也有这样的趋势和潜力。直白来说，观众就是抱着对艺人本身的喜爱，而愿意去看他在节目中的表现。很大程度上来说，这种“综艺感”也是国民主持人的必备条件。
第二类“综艺感”艺人是对出演节目的掌握度较高，理解自己的角色脚本逻辑，知道自己对于节目来说能贡献什么亮点，明白观众“喜欢看什么”，或者说正巧符合节目目标受众喜好的那类人。但也因此，这种“综艺感”可能就并非对这个明星出演的所有综艺节目都适宜了。这一类艺人往往都有一些代表性的节目，比如，李晨和“跑男”，黄磊和《极限挑战》，白敬亭和“大侦探”。当他们出演一些其他综艺，改变了人设，热度就明显不足了。
第三类是具有较好的搞笑才能，说话幽默风趣，在节目中“包袱”不少，是综艺节目中生产笑料的稳定力量。这类艺人的代表人物有孙红雷、陈赫、罗志祥等等，有时候节目会直接邀请像岳云鹏、宋小宝这样的喜剧演员，也是出于这样的考虑。这种“综艺感”依靠的是天生幽默的性格、长相或者长年累月的积累。比如小猪对搞笑综艺驾轻就熟的能力，就和他一直以来的主持功底分不开。
吃透节目的剧本、角色都是必要功课
但是，我们也可以发现，一旦当搞笑艺人走错了“片场”，不仅综艺感急剧下降，甚至会让场面变得更加尴尬，台湾搞笑艺人在大陆的发展情况就很能说明这个问题。近几年不少台湾艺人进军大陆综艺圈，可是结果并不理想。比如，小S的“姐姐”系列负面评价不少，当初在台湾大陆都很受欢迎的一票通告艺人，现在出演的条件和薪酬都普遍见涨，但是反而感觉被束缚了手脚。其中最大的原因可能是两地的节目环境和话语习惯都差别太大，嘉宾互动的逻辑也大不一样。这说明，“综艺感”其实是一个自带“环境”属性的词，即需要匹配合适的角色、故事和空间。
比如，小猪在新一季《极限挑战》的“回到1978”这一集中，因为对故事背景和周遭人物环境比较生疏，明显无所适从，找不到切入点。而黄磊以“神算子”这个人设屹立综艺圈，但是当他来到全场嘉宾都讲究逻辑和推理能力的《明星大侦探》中，角色特点就很模糊，而且有一种用力过猛的感觉。再比方说，王一博在《天天向上》中“打杂”多时，因为不善言辞和阅历较浅的原因，几乎没有镜头，即使表演了才艺也感觉和节目的氛围并不相符。但是，在《创造101》中，他担当“导师”的角色，他的“扑克脸”却能在女性特色比较重的节目中被人注意到，而且人物的羞涩感与过硬的专业能力形成了反差萌，使得一举一动都自带“综艺感”。
从这个角度来说，“综艺感”虽然与艺人本身的性格、形象有很大的关系，但是更重要的是，“综艺感”需要节目组和艺人双方在“匹配度”问题上进行努力。对于节目组来说，不是追求明星化、过度娱乐化就能保证节目效果，搞笑能力卓群的宋小宝也并非在综艺节目中效果非凡，关键在于为节目内容和主体找到适合的明星类型，再根据艺人的特点创造和调整脚本，不能单单指望着照搬剧本制造矛盾冲突来收割收视率。
对于艺人来说，不能因为综艺节目是在搞笑和玩游戏，就不把它作为专业的事情来对待。在节目中，我们可以很明显地发现一些艺人在走神和放空，或者玩游戏时划水、不懂规则。对待节目全力以赴是最低的标准，如果连这个也做不到，观众不买账是必然的结果。除此之外，理解节目的诉求和剧本逻辑，找到自己对节目的贡献点，这些都是为了增长“综艺感”所需要做的功课。
作为观众，我们也许可以放下粉丝心态，镜头资源是宝贵的，“综艺感”也是一种专业，不专业的艺人并不值得镜头的青睐。本回答被网友采纳
第二类“综艺感”艺人是对出演节目的掌握度较高，理解自己的角色脚本逻辑，知道自己对于节目来说能贡献什么亮点，明白观众“喜欢看什么”，或者说正巧符合节目目标受众喜好的那类人。但也因此，这种“综艺感”可能就并非对这个明星出演的所有综艺节目都适宜了。这一类艺人往往都有一些代表性的节目，比如，李晨和“跑男”，黄磊和《极限挑战》，白敬亭和“大侦探”。当他们出演一些其他综艺，改变了人设，热度就明显不足了。
第三类是具有较好的搞笑才能，说话幽默风趣，在节目中“包袱”不少，是综艺节目中生产笑料的稳定力量。这类艺人的代表人物有孙红雷、陈赫、罗志祥等等，有时候节目会直接邀请像岳云鹏、宋小宝这样的喜剧演员，也是出于这样的考虑。这种“综艺感”依靠的是天生幽默的性格、长相或者长年累月的积累。比如小猪对搞笑综艺驾轻就熟的能力，就和他一直以来的主持功底分不开。
吃透节目的剧本、角色都是必要功课
但是，我们也可以发现，一旦当搞笑艺人走错了“片场”，不仅综艺感急剧下降，甚至会让场面变得更加尴尬，台湾搞笑艺人在大陆的发展情况就很能说明这个问题。近几年不少台湾艺人进军大陆综艺圈，可是结果并不理想。比如，小S的“姐姐”系列负面评价不少，当初在台湾大陆都很受欢迎的一票通告艺人，现在出演的条件和薪酬都普遍见涨，但是反而感觉被束缚了手脚。其中最大的原因可能是两地的节目环境和话语习惯都差别太大，嘉宾互动的逻辑也大不一样。这说明，“综艺感”其实是一个自带“环境”属性的词，即需要匹配合适的角色、故事和空间。
比如，小猪在新一季《极限挑战》的“回到1978”这一集中，因为对故事背景和周遭人物环境比较生疏，明显无所适从，找不到切入点。而黄磊以“神算子”这个人设屹立综艺圈，但是当他来到全场嘉宾都讲究逻辑和推理能力的《明星大侦探》中，角色特点就很模糊，而且有一种用力过猛的感觉。再比方说，王一博在《天天向上》中“打杂”多时，因为不善言辞和阅历较浅的原因，几乎没有镜头，即使表演了才艺也感觉和节目的氛围并不相符。但是，在《创造101》中，他担当“导师”的角色，他的“扑克脸”却能在女性特色比较重的节目中被人注意到，而且人物的羞涩感与过硬的专业能力形成了反差萌，使得一举一动都自带“综艺感”。
从这个角度来说，“综艺感”虽然与艺人本身的性格、形象有很大的关系，但是更重要的是，“综艺感”需要节目组和艺人双方在“匹配度”问题上进行努力。对于节目组来说，不是追求明星化、过度娱乐化就能保证节目效果，搞笑能力卓群的宋小宝也并非在综艺节目中效果非凡，关键在于为节目内容和主体找到适合的明星类型，再根据艺人的特点创造和调整脚本，不能单单指望着照搬剧本制造矛盾冲突来收割收视率。
对于艺人来说，不能因为综艺节目是在搞笑和玩游戏，就不把它作为专业的事情来对待。在节目中，我们可以很明显地发现一些艺人在走神和放空，或者玩游戏时划水、不懂规则。对待节目全力以赴是最低的标准，如果连这个也做不到，观众不买账是必然的结果。除此之外，理解节目的诉求和剧本逻辑，找到自己对节目的贡献点，这些都是为了增长“综艺感”所需要做的功课。
作为观众，我们也许可以放下粉丝心态，镜头资源是宝贵的，“综艺感”也是一种专业，不专业的艺人并不值得镜头的青睐。本回答被网友采纳
第3个回答 2019-11-26
张凯丽，凯丽老师作为中央实验话剧团剧院演员，出演了多部大热剧，例如《渴望》《裸婚时代》等等，演技的口碑是杠杠的，但是她上了湖南电视台的《花儿与少年》，不少观众反映行为举止有点作，比起许晴的公主病，更受不了她突然间的跳舞、唱歌、颂词。之后上的《奔跑吧》，也被观众吐槽，年纪太大，不适合综艺氛围。
武艺，快乐男声，天娱的明星，武艺的父亲由于跟湖南台交情匪浅，所以得以有机会经常上《快本》和《天天向上》，但是不得不说，武艺的综艺存在感实在太低了，没有主持人Q他的话，他真的就像个乖小孩一样一直站在一边，虽然很萌，但是很容易被忽视。
华晨宇 快乐男声，花花唱歌时很有特色，很有爆发力，跟他戴着圆眼镜呆萌的形象一点都不符，花花的歌声吸引了很多歌迷，但是，花花参加《花儿与少年》却没有吸引更多粉，很多时候，感觉他游离在节目之外，灵魂歌手到底还是比较适合创作跟唱歌舞台，还是少上综艺节目为妙。
黄晓明 黄晓明早期参加《快本》被喷的不行，装酷，不苟言笑，可能正好那几年因为身高和not at all被黑的最惨，所以节目上一直表现的很严肃。这几年随着华谊股东身份的加持，开始活跃在各大综艺节目，但对于黄晓明我还是欣赏不来，笑起来是很帅，但是总让人觉得笑得很假，觉得偶像包袱还是重了点，不大适合以搞笑著称的综艺节目。
武艺，快乐男声，天娱的明星，武艺的父亲由于跟湖南台交情匪浅，所以得以有机会经常上《快本》和《天天向上》，但是不得不说，武艺的综艺存在感实在太低了，没有主持人Q他的话，他真的就像个乖小孩一样一直站在一边，虽然很萌，但是很容易被忽视。
华晨宇 快乐男声，花花唱歌时很有特色，很有爆发力，跟他戴着圆眼镜呆萌的形象一点都不符，花花的歌声吸引了很多歌迷，但是，花花参加《花儿与少年》却没有吸引更多粉，很多时候，感觉他游离在节目之外，灵魂歌手到底还是比较适合创作跟唱歌舞台，还是少上综艺节目为妙。
黄晓明 黄晓明早期参加《快本》被喷的不行，装酷，不苟言笑，可能正好那几年因为身高和not at all被黑的最惨，所以节目上一直表现的很严肃。这几年随着华谊股东身份的加持，开始活跃在各大综艺节目，但对于黄晓明我还是欣赏不来，笑起来是很帅，但是总让人觉得笑得很假，觉得偶像包袱还是重了点，不大适合以搞笑著称的综艺节目。
第4个回答 2019-11-26
内地观众最早开始大范围地讨论“综艺感”大概是在“跑男”等一批海外引进（或与之类似）的真人秀开始兴起的时候，许多明星蜂拥至综艺节目的舞台上。有一线影视剧电影主角，也有来自港台的搞笑艺人，有开启第二春的“老牌”明星，也有刷存在感的后起之秀。在真人秀的镜头中，明星陌生的一面被揭开了，尤其是在人际互动的环境下，明星的言行举止都被放大和比较，再加上与原版、海外版对比的压力，一个艺人“有没有综艺感”成为了观众点评艺人业务水平的一项新指标。
我们将平日里被观众和媒体称为“综艺感强”的明星进行粗略的分类，可以看到，大致有三种艺人：
第一类是这些艺人本身具有亲切感，也就是所谓的观众缘。这一类艺人最具有代表性的可能就是黄渤、邓超之类国民度较高的艺人。在选秀新人当中，《创造101》的高秋梓、《偶像练习生》的董岩磊也有这样的趋势和潜力。直白来说，观众就是抱着对艺人本身的喜爱，而愿意去看他在节目中的表现。很大程度上来说，这种“综艺感”也是国民主持人的必备条件。
第二类“综艺感”艺人是对出演节目的掌握度较高，理解自己的角色脚本逻辑，知道自己对于节目来说能贡献什么亮点，明白观众“喜欢看什么”，或者说正巧符合节目目标受众喜好的那类人。但也因此，这种“综艺感”可能就并非对这个明星出演的所有综艺节目都适宜了。这一类艺人往往都有一些代表性的节目，比如，李晨和“跑男”，黄磊和《极限挑战》，白敬亭和“大侦探”。当他们出演一些其他综艺，改变了人设，热度就明显不足了。
第三类是具有较好的搞笑才能，说话幽默风趣，在节目中“包袱”不少，是综艺节目中生产笑料的稳定力量。这类艺人的代表人物有孙红雷、陈赫、罗志祥等等，有时候节目会直接邀请像岳云鹏、宋小宝这样的喜剧演员，也是出于这样的考虑。这种“综艺感”依靠的是天生幽默的性格、长相或者长年累月的积累。比如小猪对搞笑综艺驾轻就熟的能力，就和他一直以来的主持功底分不开。
吃透节目的剧本、角色都是必要功课
但是，我们也可以发现，一旦当搞笑艺人走错了“片场”，不仅综艺感急剧下降，甚至会让场面变得更加尴尬，台湾搞笑艺人在大陆的发展情况就很能说明这个问题。近几年不少台湾艺人进军大陆综艺圈，可是结果并不理想。比如，小S的“姐姐”系列负面评价不少，当初在台湾大陆都很受欢迎的一票通告艺人，现在出演的条件和薪酬都普遍见涨，但是反而感觉被束缚了手脚。其中最大的原因可能是两地的节目环
我们将平日里被观众和媒体称为“综艺感强”的明星进行粗略的分类，可以看到，大致有三种艺人：
第一类是这些艺人本身具有亲切感，也就是所谓的观众缘。这一类艺人最具有代表性的可能就是黄渤、邓超之类国民度较高的艺人。在选秀新人当中，《创造101》的高秋梓、《偶像练习生》的董岩磊也有这样的趋势和潜力。直白来说，观众就是抱着对艺人本身的喜爱，而愿意去看他在节目中的表现。很大程度上来说，这种“综艺感”也是国民主持人的必备条件。
第二类“综艺感”艺人是对出演节目的掌握度较高，理解自己的角色脚本逻辑，知道自己对于节目来说能贡献什么亮点，明白观众“喜欢看什么”，或者说正巧符合节目目标受众喜好的那类人。但也因此，这种“综艺感”可能就并非对这个明星出演的所有综艺节目都适宜了。这一类艺人往往都有一些代表性的节目，比如，李晨和“跑男”，黄磊和《极限挑战》，白敬亭和“大侦探”。当他们出演一些其他综艺，改变了人设，热度就明显不足了。
第三类是具有较好的搞笑才能，说话幽默风趣，在节目中“包袱”不少，是综艺节目中生产笑料的稳定力量。这类艺人的代表人物有孙红雷、陈赫、罗志祥等等，有时候节目会直接邀请像岳云鹏、宋小宝这样的喜剧演员，也是出于这样的考虑。这种“综艺感”依靠的是天生幽默的性格、长相或者长年累月的积累。比如小猪对搞笑综艺驾轻就熟的能力，就和他一直以来的主持功底分不开。
吃透节目的剧本、角色都是必要功课
但是，我们也可以发现，一旦当搞笑艺人走错了“片场”，不仅综艺感急剧下降，甚至会让场面变得更加尴尬，台湾搞笑艺人在大陆的发展情况就很能说明这个问题。近几年不少台湾艺人进军大陆综艺圈，可是结果并不理想。比如，小S的“姐姐”系列负面评价不少，当初在台湾大陆都很受欢迎的一票通告艺人，现在出演的条件和薪酬都普遍见涨，但是反而感觉被束缚了手脚。其中最大的原因可能是两地的节目环
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