作者：宋清佑
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https://www.zhihu.com/question/20529272/answer/29457182来源：知乎
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莫扎特，1756生于奥地利，1791卒于维也纳，终年35岁。他3岁会弹钢琴，6岁开始作曲，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。莫扎特又是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(TheMarriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。相比贝多芬那海洋般的汹涌澎湃，克拉拉·舒曼如同“铅笔素描般清晰”的触键，和鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏，听莫扎特，你需要品味那“像油在流”的神奇连音。第三节的重点划线部分在于最后一段，此段应用广泛，你可以在各种场合，喝一口茶，然后以寥寥数语，缓缓地点出对于贝多芬、舒曼、鲁宾斯坦和莫扎特的曲风，然后回甘之际，迎接周围仰慕的眼神。终极技·天使德奥音乐在它最成熟的阶段，是服务于基督教的。甚至可以说，是基督教带来了音乐的发展（想想管风琴，离开基督教人类根本就不需要发明这个乐器）。而莫扎特则是这个时期（人类完全附庸于神，未自我解放前）德奥音乐的一个高峰，音乐是带有强烈宗教情怀的。当然他表达的主题不一定都是神，但是他的音乐几乎无例外地染上了基督徒的性格，那就是凡事喜乐，不断祈祷和赞美。所以如果你确实感受不到基督世界里的荣耀概念，那莫扎特的音乐手法一定会显得很“原始”。反过来，这里边简单而纯洁至极的表达，就是神的语言，这是为什么没人反对，莫扎特是就是那个天使。当我想到这个金色的名字的时候，Mozart，我就想到神爱世人。谈到莫扎特音乐中的“神性”，恐怕还需要从他这个人讲起。简单的讲，莫扎特这个人根本就没有“长大”过。自从发现这个天才后，他父亲把全部精力都拿来照顾他(他父亲说：培养这个天才是他一生的责任)，所以，从某些方面来看：莫扎特完全不通“人事”。一旦他脱离父亲(莫扎特二十五岁脱离父亲掌控，十年后去世)，他的生活就完全乱七八糟。他在维也纳也风光过好一阵子，要不是他有钱就乱花，后来也不致于就这么穷苦。这也就是说，莫扎特的“感情状态”始终停留在“稚子”阶段，换句话说，他一直是个“天使”。要不然，你很难解释，他的音乐为什么始终那么“纯净”。很多人都会说，莫扎特的音乐简直就像“天使之音”，我想，这就是关键。当然，小孩子也有悲哀的时候，也会哭，莫扎特音乐中的悲哀也许就是因为这样才感人。譬如我们发生了不幸的事，朋友、亲人一定“劝慰”我们，教我们不要难过。我想最佳的方式应该是这样：你也难过得说不出话来，只是跟当事人一起哭，甚至抱住他哭。只有这种劝慰才是真诚的。莫扎特就是这样，当他伤心、难过，他就像小孩一样“纯然”的伤心、难过，一点杂质也没有。你听他的慢板(特别是钢琴协奏曲的慢板)，就仿佛莫扎特在跟你说：我知道你很难过，我也很难过，然后他就哭了。莫扎特是个天使，当天使来安慰你的时候，你还有什么好说的呢!我一个得绝症的朋友，在逝世之前一段时间，就只听得下莫扎特的音乐。当我最悲哀的时候，特别在更深入静时，我往往也就选听莫扎特。如果你不相信，你不妨试听一下他的二十三号钢琴协奏曲的慢板(我推荐肯普夫弹的，DG 423 885)。那种“纯净”的悲哀会让你在听完之后轻轻的叹一口气，心里想：算了，没什么好说的了。最后推荐下载几首莫扎特的曲子到手机里，多听听，熟悉了以后，偶尔带着妹子逛街，吃饭，看展览，若是听到这些熟悉的旋律。