简单的说：一部高智商神剧。
穆赫兰道是由大卫·林奇指导的，电影讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。
影片一开始，便是女主角Diane在雇人杀害曾经的情人Camilla后陷入沉睡，从而做的一个梦。在梦中，她成为了Betty，家世良好，演技超群，几乎具有所梦想的所有优点。Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象。然后画面切换，在梦境中的咖啡馆里，心理医生和一位浓眉男子在咖啡馆后面见到一个乞丐，而这个乞丐在梦中，则是魔鬼的化身。现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。随着梦境的切换，影片中也出现了一个又一个的场景，剧情也不断变换。
有人说，电影本身就是一台造梦机，也是我们日常生活中接触的最像梦境的形式，跳跃的空间，不连续的画面，常常转换的视角。梦境，常常是自己担忧或期望发生的事件的场所，但是表现出来却可能会变形，甚至为了减少自己的罪恶感，而把自己做的事替换给另外一个人，也有可能在梦境中惩罚对自己不好的人……《穆赫兰道》，或许是最接近梦境的电影了。
穆赫兰道也是一部可以多刷的电影，因为剧情细思极恐，看完后再刷你可能会发现之前没看懂的剧情想通了，不过这部电影还是有些恐怖的，建议不要自己一个人看，最好是拉上小伙伴一同观看为好。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2016-11-13
作为大卫·林奇最满意的作品之一，《穆赫兰道》体现了典型的“林奇式”风格，有着独特而强烈的“林奇式”语汇和场景：忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。还有着谐仿黑色电影的情节：失忆的性感女人，穿着风衣墨镜的高壮白种男人，女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人丽塔·海华丝的名字。此外，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。影片虽然充斥着凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但却不属于任何类型电影。这部充满了寓言隐喻的片子可谓林奇无视观众而纯粹自我的梦魇展现。林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线，使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
《穆赫兰道》的演员从戏份吃重的主角、到过场的配角，虽然都不是赫赫有名的明星，但均发挥出色，显示出大卫·林奇用人的独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色之一：她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。（出自时光网评）希望这个回答对你有帮助本回答被网友采纳
《穆赫兰道》的演员从戏份吃重的主角、到过场的配角，虽然都不是赫赫有名的明星，但均发挥出色，显示出大卫·林奇用人的独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色之一：她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。（出自时光网评）希望这个回答对你有帮助本回答被网友采纳
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