一、学什么
（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法
（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等
（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等
（4）形体：单人成品舞展示
二、了解表演艺考的流程。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。
声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。
形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。
这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。
其实表演专业中呢，形体这一方面说是不重要，但还是非常的重要的。在现在的一些名校呢已经将声乐和形体归入才艺展示的部分了，二者可以二选一。这样的话，就可以看出来考官或者是院校对于这方面的要求也是降低了一部分呢。
对于这样的院校呢，你就可以自己选择了，可以根据自己多擅长的方面去进行发挥，但是你要呈现的东西一定滴要拿的出来的可以抓住考官眼睛的东西。
出这样的院校以外呢，还有一些院校对于这方面还是比较严格的。这样的也不要怯场，按照自己的方式将自己想表达的表达出来就可以了，但是还有一点不变就是你自己的作品一定要可以抓的住考官的眼球。
形体这方面呢，说到底还是在考察考生的表现力，在表演专业中的的形体考试，和舞蹈专业中的形体考试是不一样的，因为侧重点是完全不一样的。因为在表演专业中他并不是说看你的一段舞蹈跳的有多专业有多好，表演专业看的是在这段舞蹈中你所要表达的东西是不是全部的表达出来了。在表演专业中注重的点就不一样了。
所以说表演专业中的形体考试并不需要看你的形体方面有多么的专业，而是专注于表现的东西，大家懂了没有呢。
对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台上等前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。
之前听到过跳舞跳的最久的也就两分钟，一般的话就是十几秒二十几秒这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。
这个环节过后考官可能会问你能不能下叉，毕竟有形体老师在，对于专业是有些要求的。让大家下叉的时候就尽力做就可以了，能下到哪下到哪就行。不要看旁边的人下去了就着急，大家要时刻谨记这是考表演学院，不是考舞蹈学院。
上戏的考试内容大家都知道，三试是表演工作坊形式。表演工作坊考察的是很灵活的，大家一定要听清考官要求。比如抽了表演小品题目后，考官说这一题我们主要考察形体，那么大家就要注意了，这不仅仅是在考察你们的集体小品，而更多的是要看你在小品中的形体部分。比如你怎么用肢体去表现人物性格，或者怎么用形体去表现你的情绪。
说到底表演的形体展示考察的还是表现力，不是说你跳舞跳的多好，身体柔韧度多么高，腿能踢到哪，叉能下多低。而是就算你肢体僵硬跳不好，但能表现出舞蹈的意思，能传达出你的态度，动作能做到舒展大方，能够感染到考官，你就是好的。
有的时候大家评判一个人跳的好不好，不是说他动作能做到多么标准，而是有没有感觉。有些人明明跳的很好，但是我们看得人觉得没感觉，那这个舞蹈也是失败的。
所以现在如果你的软度还是不够，那么就量力而为，在不拉伤自己的前提下做到极限就好了。然后赶紧去练习你的表现力，舞蹈中的眼神和感觉，这个才最重要。
表演艺考的形体考试就是跳舞。这是个错误的观点。这里所说的形体实际上与舞蹈是有很大的区别。表演专业分四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀，演员具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。
通过形体考试，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考察考生的工作协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。所以，在自备形体表演的准备上，一定要下足功夫。形体能力的培养，并非一日之功，需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定的水平。缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品。在顺利完成动作的同时，应将重点放在作品的表达上面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。
对于有一定形体基本功的考生来说，形体考试时应多花心思在设计编排上，将自己在形体方面所具有的才能，充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。如果能在作品中如果能加入一定的技巧性动作，那会更有利。不过同样要注意作品的表达。争取将作品编排的短小精炼，能在最短的时间内抓人眼球。而对于那些没有形体基础的考生，作品过长更容易暴露自身形体方面的不足。
不管表演哪种类型的形体作品，拿捏准作品的感觉，找到与之相配合的情绪非常重要。要特别提醒那些有形体基本功的考生，千万不要一味只顾着展示高难度技巧动作，从而忽略情感的表达。眼睛是心灵的窗户，在形体表演时，眼神的传达也很重要。本回答被提问者采纳