在这些人物中,我印象最深的便是沈重阳。并不是因为他是甄子丹,不是他打戏精彩。而是他和其他父亲一样,对女儿有着如山般巍峨的爱。尽管他是个赌徒,过着慵懒颓废的生活,但是柔情唤醒了他,让他真正做个有责任的人。在生命的最后一刻,一组特写镜头让我们看到沈重阳悔恨的泪水、毅然的决心。幻想的幸福很美,但只是泡沫,一声大吼,冲向渐近的奔马。
细节决定成败。本部影片着实称得上大作,不仅大场面能够有排山倒海之势,对小细节导演也能做到细致入微毫不马虎。例如方红左袖的缝补,重光被竹竿刺穿的车子上应有的洞口,少白对阎孝国打出的最后一发子弹枪口的不回膛……这些细节不仅是对影片的负责,更显示出了导演对观众的诚恳态度。
“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,这痛苦,就是革命。”影片最后,在孙文泪眼婆娑中拉下帷幕。这部影片反映的是动荡的大年代,表现了一群小人物。在历史的长河中,不知有多少这样的无名英雄被埋没,但是他们的伟大情怀,让中国一步步走向充满希望的明天!
电影,作为一门综合的艺术形式,它形象逼真,画面和声音互为依存,通过蒙太奇的运用,构成一定的情节和效果,使影片的时空转换具有令人信服的真实感。本部影片围绕着香港商人李玉堂周围的人和事展开,在动荡的清末年代,孙文即将登临香港土地。此事清政府暗派杀手行刺孙文,作为革命志士的报社社长陈少白等人开始了保护孙文的行动。
画面的运动性是电影独特的美学特征。整体来说,本片算作一部动作片,打戏居多。镜头多次运用摇、跟的摄法,充分展示了运动的场面,并通过快速剪辑的手法表达了打斗的激烈,给观众刺激的视觉感受。这其中也不乏使用了慢镜头,例如臭豆腐大喊“走啊!走!”的时候,阿四回望的时候。这将影片的悲壮气氛带出,表达了阿四臭豆腐强烈的情感,而且形成了独特的视觉效果。
典型的塑造是创作的目的。影片中,大反派阎孝国在对他进行塑造时,多次运用了侧逆光,面部绝大部分为阴影,一眼就给人阴险狡诈的印象。特别是在关押陈少白的黑屋里,闪烁的地光以及微微的仰拍尽显阎孝国危险本质,而同在大牢的陈少白却是屋外的直射光和运用了平摄的角度。这一明一暗的对比,将人物形象表现的淋漓尽致。
在这场保护孙文的战役中,还塑造了单纯的车夫阿四,带爹“回家”的假小子方红,少林寺和尚臭豆腐,赌徒沈重阳等多个典型形象。他们之间,既有共性,又有个性,有血有肉,形象鲜明饱满。