好听的著名的钢琴曲有莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》、李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》、肖邦《降B小调夜曲》。
1、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》
莫扎特共编写了十九首钢琴奏鸣曲。《A大调钢琴奏鸣曲》是其间的第十一首，也是最闻名的一首。莫扎特在曲中的两个当地运用了“不寻常”的做法。
本应为快板的第一乐章，莫扎特“想入非非”地运用了行板的主题与变奏。而正本大约是抒发有些的慢板乐章，莫扎特却用了小步舞曲体裁做为替代。在三个乐章中，仅有“规则”地运用了快板回旋曲式的第三乐章就是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》》。
2、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》
被咱们了解的“月光”一名的由来议论纷纷，但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所描述的—“如在瑞士琉森湖那月光闪烁的湖面上一只摇摆的小舟相同”。
3、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》
尽管一共只需54末节，音乐形象比照单一，可是舒伯特将之处置得非常精巧，可以称得上是娇小细巧、精美细巧。整首乐曲坚持着宛如天成、不加雕刻的天然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
4、李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》
《钟》是李斯特根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》Op.7 的终曲“仿照钟声的回旋曲”改编而成。是李斯特为献给克拉拉而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大操练曲》六首中的第三首。
5、肖邦《降B小调夜曲》
肖邦终身一共创造了21首夜曲。降b小调夜曲出书于1833年，是肖邦前期个性的夜曲，音乐性质单纯、温文，旋律线条美丽娓婉，此曲虽带有显着的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一味的仿照，而是用新的办法来体现其夜曲如歌如梦的意境。
钢琴曲分类：
钢琴曲可分为两种种类，一种叫击弦键琴钢琴曲，一种叫拨弦键琴钢琴曲。
在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。
这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。
海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。
所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。直到现代许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord）。
著名的钢琴曲：《军队波兰舞曲》，《帕格尼尼主题狂想》，《第一钢琴协奏曲》。
1、《军队波兰舞曲》。
肖邦的《军队波兰舞曲》，又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首<英雄波兰舞曲>均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。
2、《帕格尼尼主题狂想》。
这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。
3、《第一钢琴协奏曲》。
这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出。
著名的钢琴曲有《梦中的婚礼》、《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》、《蓝色多瑙河》、《致爱丽斯》等。
1、《梦中的婚礼》
梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。
2、《秋日私语》
耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此 令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。
达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以 及电视节目制作人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。
3、《水边的阿狄丽娜》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了 一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。
他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒 （Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
4、《蓝色多瑙河》
蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一 首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。
由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。 乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
5、《致爱丽斯》
《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽？马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托 露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。
著名的钢琴曲有：《卡农》、《悲怆》、《月光》、《热情》、《告别》、《致爱丽丝》、《雪橇》、《冬风》、《严冬》。
1、《雪橇》
柴可夫斯基《四季》套曲中的第十一曲（十一月“雪橇”）。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
2、《冬风》
肖邦最著名的钢琴练习曲之一。彪罗对此曲的评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音”。有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。
3、《严冬》
《严冬》一曲出自舒曼的《儿童钢琴曲集》Op.68 ，又名《为喜爱钢琴的小朋友们而作的圣诞曲集》，作于1848年，共有43首钢琴小曲组成。舒曼在给友人的一封信中写道：“在写这一曲集的时候，似乎觉得 自己已在开始了另一个新的作曲家生活。”。严冬指是严酷的冬天，本曲由小调开始，然后加上各种速度变化，最后在大调结束。
1、《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska）
《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡(Badarzewska,1838-1861)作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。紧接着的两个琶音为引子后便呈现出乐曲主题的五个变奏，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而感伤，仿佛预示着少女在祈祷时内心丰富的感情变化。
2、《爱之梦》——弗朗兹▪李斯特（Franz Liszt）
李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。李斯特的音乐具有高超的演奏技巧和丰富的音乐情感, 这种情感的表达充分的在《爱之梦》中得到体现。
作者简介：弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。
3、《罗密欧与朱丽叶》——普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）
《罗密欧与朱丽叶》，是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫所写成的四幕大型芭蕾舞剧，于1934年开始创作，1935年9月完成，这是作曲家其中一首最著名的交响乐作品，并与《三个橘子之恋》和《灰姑娘》合称为作曲家三大剧乐。
《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。如小溪淌过，绵长而不湍急。虽有哀怨，却不曾有憎恨；虽带忧愁，却不做声嘶力竭的呼喊。也许，这首曲子本身就应该是一个矜持温柔的少女。