威尔第开始了他歌剧创作的第二阶段。1850年，他写的歌剧《弄臣》，是一部极富戏剧性的杰作。音乐的旋律优美动听，第一幕中，那首欢乐的歌曲《那个，这个》和《美名》，第二幕中，那首轻快的歌曲《女人的心》等，都是家喻户晓，人人喜欢的世界名曲。第四幕中的四重唱曲，更是独具一格，此曲虽然是四人同唱，但美妙的音乐却生动地表现了四个人不同的性格，听之令人拍案叫绝。
在第二阶段，威尔第的天才得到了进一步的发展，他创作了9部歌剧：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《西西里之晚祷》、《西蒙·波冈奈格拉》、《阿洛尔多》、《假面舞会》、《命运之力》和《唐卡罗》。和第一个阶段相比，他放慢了工作速度，但他的创作态度却变得更加严谨了。他对歌剧音乐的完美追求，更加精益求精。
1853年，威尔第在罗马发表了《游吟诗人》，他又回到单纯追求音乐美的创作道路上。那极富艺术魅力的美妙歌曲，在乐坛上占有压倒一切的优势，并且征服了所有的听众。同年，另一部歌剧《茶花女》，在威尼斯上演。该剧取材于现代的爱情悲剧。他的旋律比《游吟诗人》更优美，更动人。它比《弄臣》具有更强烈的戏剧效果。它是威尔第最出色的歌剧，也是全世界最著名的歌剧之一。那首辉煌的《饮酒歌》，那首脍炙人口的《啊!这是他吗》，都是世界流传的优秀名曲。
威尔第成了歌剧界的宠儿，他的作品在世界各地上演，他的一系列的优秀的歌剧，为他牢固地奠定了歌剧大师的地位。他以意大利民歌和民间舞曲为基础，提炼出精华的音乐语言，生动地刻画了一系列人物的性格、形象和气质，内容触及到尖锐的社会问题，并流露出作曲家对被损害者的同情。在第二个创作阶段，透过五彩缤纷的旋律，即能听出他的音乐主调是忧郁的。那是从他心灵中流露出来的哀歌，那是以音乐史诗般谱写出来的人类的挽歌。千百种不同的变调重复着同样的沉思——我们向往自由，失败了；我们向往幸福，也失败了；我们活着，我们受苦，我们死去——这是人类共同的忧伤。美好的希望破灭了，人类文明的历史时时变得暗无光彩。面对这惨淡的人世，威尔第在成熟的大脑中，睿智地、沉思地去创作他的音乐。怜悯和同情，对他人也对自己，这是他音乐引起人们共鸣的原因。