第1个回答 2015-12-21
(一)行为策略:指导学法,赋予动手参与能力。
教学是教和学的活动统一体。教学方法既包含教师的教法,又包含学生的学法。应该系统地把学法指导与学习过程结合起来,使学生有能力通过动手动脑参与学习,进行创造。
1.拓展想象空间。想象是创作的源泉,世界上许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中,我们可用创设情境的方法来拓展想象空间,在教学内容与学生求知心理间创设一种不协调,使学生在探索的乐趣中寻求知识,培养动手能力,提高智力。
2.加强技法训练。这是学生正确描绘制作方法,进行创作的基础。技法训练包含的内容较多,如:蜡笔水彩的造型、勾线、上色;泥塑课的揉搓粘画;手工课的折纸、裁剪、粘贴等,因此,技法训练既要扣紧每节课的重点,又要胸有全局,点面结合;既要着眼于全班同学,又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学,因材施教;既要表扬鼓励,还要具体辅导,帮助学生解决技术上的困难。
3.选择创作途径。(1)观察比较法。高年级学生的观察力比低段已有了很大的提高,已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后,思维就有素材,接着以自身体验进行创作就水到渠成。(2)玩做结合法。学生天性爱玩,根据他们这一心理特点,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望非常重要。
本策略实施中要重视学生的思维过程,重视学生的学习方法。让学生通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法,培养学生的求异思维、扩散思维、逆向思维等创新思维能力,最终实现由学会到会学的教育目标。
(二)心理策略:培养意识,形成动手参与定势。
l.激发兴趣:兴趣是最好的老师,是学生探求知识、发展思维的巨大动力,也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多,我们依据现行美术教材体系,从中、高段美术教材的挖掘入手。
2.沟通情感:我们的学生是活生生的,有思想,有情感,了解学生的心理特点,与他们进行情感交流,有助于学生的动手参与,有助于学生创新意识的培养。
缩短师生距离。教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近后面的学生,缩短与他们之间的空间距离,从而也能缩短师生的心理距离,为全体学生积极主动动手参与创造条件。
给予学生安全感。为了使学生积极动手参与教学活动中去,在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的,做出的作品不论好坏,都不会影响老师和同学对自己的看法。针对这点,多鼓励所有学生积极动手参与各种活动,给学生改正错误的机会,使用一些轻松愉快的幽默话语,给学生安全感,那么,即使没把握,学生也会争先恐后地参与,其创造性也会大大增强。
让学生获得成就感。在学习过程中,通过一定努力完成一项任务,都会产生成就感。如果教师把学习任务的难度定得过低,学生不费多大劲就能够达到,那么,完成了任务的学生也感到是理所当然的。如果难度过高,学生可能会不愿去完成它或对此失去信心。因此,为了让学生获得成就感,教师应把难度定在一个适当的水平。因材施教,随机调节难度。当难度小时,教师可设置一些障碍;当难度过大时,教师要适当处理,分步进行。同时,当学生失败时,教师应给予帮助和鼓励;当学生成功时,教师要给予表扬肯定,使每个学生都能体验到成功的乐趣,从而愿意动手动脑、参与创造。
(三)环境策略:创造条件,提供动手参与机会。
学生有了动手参与的兴趣、能力,还必须有参与机会,否则一切都成了无本之木。教师要善于根据教材内容特点和学生实际,创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l.课堂绘画作品手工作品的展览,让学生在看中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像,学生可以直接感受,也易接受。特别是同班同学或同龄人的优秀作品展览,一定程度上,学生都爱看,看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前,拿一些前几届或平行班的作品当范例,或把自己班的优秀作品展览,也可以请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣,看得仔细,学得认真,因为这时的看,关系到自己的具体操作。教师在此基础上介绍一下那些作品各方面优点,学生掌握得就更全面,更快了。同时教师提出要求,布置任务,学生也会主动参与到学习中去,对于学生创作素材的积累也就有了很大的益处。
2.学生走上讲台,让他们在教中参与。在传统教育中,师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑,主动性不能发挥不说,甚至感到学海无涯而厌课、厌学。教师要努力营造良好的课堂氛围,激励学生走上讲台,参与教学。在做的同时,说出自己的心得体会,共同交流,共同进步。
3.学生学会评价,让他们在说中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法,往往会挫伤学生的积极性,遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中,我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式;并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始,一般以学生互评为主,让几个同学相互评价对方的画,把个人的审美标准和制作心得表现出来,教师进行适当的点拨,在这一形式的评价中,还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级,基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价,强化优点,如果发现了不足或有了新的创意,可以把作品取回重新修改,完善作品。通过这几种课堂习作展评,让学生去发现美、认识美、创造美,最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
总之,丰富学生的想象力,教师就必须拓展他们的思维,给学生营造一个轻松愉悦和想象的空间,只要教师潜心挖掘教材中的想象因素,运用行之有效的教学方法,恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向,激发学生丰富的情感,就能很好地培养学生的绘画想象力。也就是说学生最终会在美术课中感受到美术与生活、文化、科学以及情感之间的紧密联系进而会留心观察他们身边的艺术形象来提升自己的感悟水平!
第2个回答 推荐于2016-06-19
们的答案:“它是一个大大的太阳”,“是足球”,“是布娃娃脸上的小酒窝儿”,“是西瓜”,“是
张开的嘴巴”,“是铁环”6767
学生在学习活动过程中对于形体组合的感觉,对色彩规律的认知,以及在空间、视觉方
面的训练和学习,都会帮助学生逐步形成一种重要的能力和潜能,而这种能力便是想象力。
关于想象力,爱因斯坦这样告诉我们,“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象
力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。严格地说,想象力是科学研究
中的实在因素。”《哈利·波特》的作者写小说前设想出故事的情节,这是想象力;爱因斯坦
能够在头脑中做相对论实验,这是想象力;动画设计师构思出各种栩栩如生的动画形象,这
也是想象力。
诺贝尔医学奖得主美国人埃德蒙 H.费希尔对中国学生曾提出建议“留点时间去想象”,
导学生大胆想象,拓展他们的思维与视野。应适当鼓励、激发学生创造想象;应欣赏学生们
的想象与创意,并给予赞赏与评价;应想方设法为学生们创造机会,给予想象创造的空间,
开放他们的头脑,使他们自由想象,自由创造。
营造浓厚艺术氛围。小学生情感丰富,心思细腻,对具有美感的东西充满好奇与追求,
教师在指导创作时,可以根据小学生的心理特点,创设活动场景,将学生带到特定的意境中,
及时激发创作热情。教师要善于捕捉,善于引导,使学生产生深刻的感受和丰富的联想,从
而入境生情,浮想联翩,继而点燃创作的火花。
肯定学生的个性特点。小学生思路灵活,教师要根据学生的不同兴趣,挖掘他们的闪光
点,鼓励学生大胆创新。对少数基础差的学生,也应该对其画作给予肯定,并耐心地引导,
逐渐培养他们自信心。
选择多种创作方式。单一的表现形式满足不了学生多变的需求,为了开拓学生视野,发
掘学生的创新潜能,教师可以带学生进行传统方式以外的各种形式的美术创作,如点彩画、
剪纸、陶艺等,鼓励他们用不同作画形式、工具,表达自己独特的感受。山东省淄博市凤凰镇路山小学 王乐本回答被提问者采纳
第3个回答 2015-12-14
以前我带过小朋友的美术课,我采用的是以下的方式:
1,图形练习。画几个基本的几何图形,有大有小,让学生对这几个基本图形进行添加和涂色,绘制成一副合适的图案。比如原型添加几笔变成了轮胎,齿轮,太阳等等。
2,拼凑练习。用纸或者软泥等可塑造物品,进行指定对象的练习,大家喜欢什么用工具做什么。
3,创意练习。纸上有各种不同位置的小点,学生可以随意连接这些点画线连成自己想要的图案并画出来。
第4个回答 2015-12-06
美术课嘛,学生也希望轻松一下,想象力锻炼是一个非常好的切入点。
一般来讲,用到团队合作的方式来让同学们去开启想象力是比较柔和而有效的方式。
比如团队合作完成一幅画,大家一起来制作某样东西,大家一起来鉴赏影片等都是不错的选择。