嬉笑怒骂间用荒诞的喜剧色彩所酝酿的悲情,使《驴得水》既能逗人捧腹,更在针砭时弊的同时拷问已人性的盲点,固然电影在形式上有着过重的话剧痕迹,但总体来说,这是一部剧本夯实,耐人寻味恳切的黑色喜剧。
周申和刘露是《驴得水》的联合导演和编剧,在他们的表述中,3年前的舞台剧先行颇有“曲线救国”的意味———相比电影,舞台剧的入行门槛和成本都更低。剧火了之后,他们希望接触到更大的观众群,但一路谈过不少公司都没满意,直到遇上了开心麻花。
《驴得水》有着很明显的舞台剧DNA,而这也成为了翻拍最大的争议点。那么主创究竟对《驴得水》做了什么改动,好让它能更适应大银幕?周申和刘露,这两位舞台剧导演转战电影,他们又经历过什么困难和不适?而对于观众普遍不适应的话剧腔,他们又是怎么回应的?
没有夸张。我们所选取的是矛盾冲突激烈的段落,但是这个跟演员的表演分寸没有关系。矛盾冲突激烈的段落会显得好像他们生活中比较激动的一面暴露得更多了一些,但其实这个,跟舞台表演腔是无关的。
佳佳在话剧里去了美国。我们本来也想让她去美国,但考证了一下,不可能。因为当时去美国,香港那条路已经去不了了。但是,佳佳又必须给她一个结局,因为佳佳是我们站立场的一个人物(刘露:是比较有希望的人物),所以其他人物,是开放性结局,让你们去猜,但佳佳我们给她一个明确的结局。作为当时的年轻人,如果说要坚持底线、追求理想、民主和正义,代表我不妥协、我要抗争,那就是去延安。
每部影视著作都有它的意义,大家是怎么评价《驴得水》
《驴得水》和商业电影的共同点是都追求“好看”,追求让大众看懂、看过瘾。而我们并非通过堆砌明星或追求大场面来达到好看的目的,而是通过不一般的精彩故事和不一般的鲜活表演。
《驴得水》和艺术电影的共同点在于都具有强烈的风格感和创作者的个人表达。这部电影强烈的戏剧化风格继承自《办公室的故事》、《莫斯科不相信眼泪》、《丑八怪》等这些我和刘露非常热爱的电影,但这种风格或许与大家心目中艺术片“诗化的风格”是截然相反的。
诗化的艺术电影注重意象、感觉,强调镜头语汇的表达。而我们强调极致的戏剧性,镜头语汇是故事和演员表演的载体而非电影的主要表达方式。我们力求用简单质朴的手段,表达丰富的故事和情感
电影的故事发生在民国,取材却是来源于我和刘露生活中的所见所闻,几乎每个人物都有身边人的原型,我们希望通过这个作品和观众交流我们对于人类某些共性的思考。
我相信商业和艺术并不一定那么泾渭分明,我们不做没营养的垃圾食品也不是寡淡的养生料理,我们想做一道好菜,让食客觉得好吃的同时得到营养。
我们能把蒜皮当雪花,我们也能为活命当狗爬,我们能张嘴是理想,闭嘴是日娘,我们也能前脚踏进金钱的坑,后脚迈入正直的门,作品源于生活,也会放大生活,我们很难因为作品去改变品性
但我们至少可以对照作品完善人格多数时候,我们都一样,用最渺小的私念去支撑最伟大的理,想。