这是一部年度爆笑喜剧，又像是一封给电影的情书,整部影片中40多分钟的长镜头，对着镜头嘶吼，以及擦掉镜头前的血迹等操作，让人不禁会觉得这是在乱来，而后面中规中矩的励志故事套入戏中戏的结构又与前面的各种乱套一一呼应，既忍俊不禁又相当动容。同时，创意是《摄影机不要停》这部电影最大的亮点，成片、筹备、幕后三个部分相辅相成，造就了这样一部充满趣味的丧尸片。
简单的来讲，这是一部拍摄拍电影的人怎么拍电影的电影。前半个小时展示成品，后面讲述拍摄过程。导演用一种乱哄哄但又很特别的方法展示给观众镜头外面的故事，各种恶搞，各种狗血，然而凑在一起竟然挺自然挺有趣，令人忍俊不禁。演艺世家一家三口歪打正着齐齐上阵，在血浆乱飞中各自达到了自己演艺生涯的巅峰，最后还非常巧妙地在浓浓的父女情深中结束，不仅有形式而且有内涵。
这是一部典型的拍摄电影的电影，构思非常巧妙，一部低成本的长镜头作品背后的心酸百态，既有笑声，又有泪点。本以为就一丧尸片，结果是戏中戏中戏，让我们看到一部极小成本的电影中各种摄影、画面效果是如何实现的。有趣的结构充满了活力，戏中戏中戏的桥段层层递进，令影片的高，潮迭起，开始的一镜到底也确实让人看得过瘾，而从恐怖的氛围出来之后，喜剧的效果非常出色。当然最大的惊喜还是创意十足的剧情，给观众极大的新鲜感和绝妙的观影体验。
或许有人认为，前30分钟随意的演技、假到爆的化妆和过于炫技的长镜头，让人好不耐烦。这部电影名字应该改成《如何低成本拍摄一部一镜到底的丧尸短片并揭露拍摄过程》。先不说到底是不是真的一镜30分钟，就这种没情节没演技制作粗糙的独立电影，何德何能被某一群伪文青捧到顶峰呢？对待国产低成本佳片咋没见你们这么“理性”、“中立”呢？每次看日本电影都很悲伤，演员演技浮夸的要死，情节很无聊，看的尴尬症都犯了。
其实，对于持有电影梦想的人来说，它就是一部激发你去实现梦想的火焰，也可能会成为阻止自己去奋斗的炽热。恐怖同时搞笑，励志同时温情，镜中镜中镜的手法近乎还原了电影拍摄过程的辛酸和无时出现的意外，一群热爱电影的人拼着一股不服输的劲一点点的克服，甚至创造奇迹，这是最令人感动的部分，这部电影不属于某个人，而是所有台前幕后奉献的电影工作者。
不得不说又是一记强心针式的新佳作，以贩卖接踵而来的幕后精彩，细节很到位，卡司也异常成功，影视行业的种种潜规则，独立底层电影人的酸甜苦辣，最后还略有点父女情，不矫揉造作，可畅怀大笑，还言之有物，你能看到电影人的不容易和拍摄现场精彩绝伦，会心一笑笑到脸酸。剧本还不忘和之前的小细节扣合，顺带把父女不和到最终和解这条线交待清楚。
看似狗血尬演，却小空间大智慧，小格局大手笔，片头长达37分钟的长镜头，前因后果来龙去脉，片场突发事件的机智应对，把这出僵尸戏拍成了令人会心一笑的喜剧。在嬉笑中溢出拍电影的酸甜苦辣，圈内人看着多少应该都挺有感触，不管你拍的片子有多烂多牛，影片后段对拍摄过程的解构更使趣味大增，是一部既可以让你开怀大笑，又可以收获感动的精巧之作。
某种程度上，我是迷恋于多层叙事的模式的，它总能带给影片“创新”的惊喜。本片的“戏中戏中戏”模式，巧妙的融合了喜剧和恐怖这两种极端的电影类型。前半个小时建构，后一个小时破解，当粗糙和破绽都成了影片情节本身，一镜到底所带出的惊慌失措就不再是炫技。摄影机的双重暴露指向了电影创作机制本身，或许是因为“拍电影”本身永远是电影人喜欢的创作主题。
一切都是事出有因，最后看完竟有些感动，大抵能够体会到导演的用意了。从一开始先让我们看到成品，再让我们体验作品诞生的种种经历，每个人都有背后的坚持和原则，一切的辛苦是为了所爱的人，或是自己的初心。影片最后的半个小时，我如果眨了眼睛必须要倒退十秒非看清楚不可！又一个令人眼前一亮的艺术创新，又一部成就票房奇迹的小成本电影。每次看到这样创新的东西，都想感叹这个世界到底还存在多少可能性！