我国古代的戏曲和音乐，其实是一个系统，它们之间没有西方戏剧和音乐之间的那种分界线。最早的音乐是指由宫、商、角、徽、羽五声音组成的“曲”，它常常和乐女的歌舞一起表现出来。同时，它和文学艺术也有横向联系，如宋词、元曲等，都是可以合着曲调唱的文学作品，后来出现的戏曲可以说是这条线上发展出来的一个分支。从古到今，音乐、戏曲和园林艺术之间，一直有着很深的“友情”。中国园林与古典音乐戏曲有着基本类同的艺术追求和手法，都讲究艺术的含而不露，有虚有实，讲究艺术的典雅而有韵味。古代造园在诸多方面对戏曲音乐均有所借鉴。古典园林与戏曲音乐的渊源关系主要表现在三方面：一是山水林泉的自然声景成为园林的一种景致；二是人工创造的艺术音乐作品“曲”是园林赏景很好的辅助和陪衬；三是园林的优美环境是古典戏曲艺术的良好表现舞台。
在中国传统戏曲中，诗( 曲词) 的写意性、 戏剧动作的程式化、布景的抽象化以及音乐的情感抒发是一个完整的审美艺术系统， 缺少一项便不可以称之为完美。 。“曲尽人情”的中国戏曲靠大段的抒情和交待剧情的曲词来拉动情节，唱段和韵白都讲究意境和文采，是语言艺术也是演唱艺术。而语言艺术同演唱艺术热烈地拥抱在一起，成就了戏曲的诗性本质。
中国传统戏的表演，舞台上的一招一式,都是非自然人的生活动态，而是突出了生活中人的不同动作的特征，一种更鲜明化的，有舞蹈特征的动作。根据不同年龄性别，身份和地位，创建了生旦净末丑五大行当，在各行当里又根据不同年龄,气质又细化分类。
如旦角[女],就分类繁多,如小旦,闺门旦,花旦,青衣,彩旦,刀马旦,老旦,帅旦等。区别在于她们动作舞蹈性的差异。所以学戏就得学前人规纳,创造的这一整套表现不同生活动作的组合...这就是我们常说的戏曲表演的程式。简而言之,这就是中国戏曲抒情写意,溶歌舞诗为一体的,东方民族戏剧的创作方法论。
而中国的绘画也是如此,中国画把北方的坚拔的石山结构,规纳概括为一种用斧劈结构的笔触来表现;而把南方比较平缓多植被的山形规纳概括为一种披麻结构的笔触来表现。要学中国画就得先闭门在家学斧劈皴，披麻皴和点线染的各种基本技法,然后再回到生活中根据对象发挥创作[包括花鸟虫鱼的写意绘画也又同理的创作方法]。中国绘画也是一种规纳概括,鲜明对象特征的程式创作方法论！这种绝对不同于西方艺术创作方法，是中华民族文化根的定势所决定！一种民族哲学心理学美学,乃至对万事万物的认识论所导的。
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