扬州评话在艺术上以描写细致、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁而井然不乱见长，表演讲求细节丰富，人物形象鲜明，语言风趣生动。艺人在创作和表演中还十分注意渲染扬州本地的风光，具有浓郁的地方色彩。 扬州评话艺人在艺术实践中创造了各自的艺术特色，也形成了各自的传授系统。以跳打水浒闻名的邓光斗去世后，其子邓复堂继承书艺，为后来堂字辈《水浒》评话艺人的祖师。与邓复堂同时说《水浒》的著名艺人宋承章，为后来章字辈《水浒》评话艺人的始祖。王少堂继承邓、宋两门书艺，兼取各家之长，致力刻画历史人物，描绘三教九流，借助丰富的生活积累来塑造形象，经过长时间的钻研、变革、发展，形成个人说表细腻、神采夺人，具备甜、粘、锋、辣的独特的白描艺术风格，成为扬州评话界最有成就的代表人物之一。与王派《水浒》并世驰誉书坛的还有马派《水浒》。马派书艺也是师承邓、宋两门，以能说前、中、后《水浒》著称。被清末桃潭旧主《扬州竹枝词初稿》誉为粲花妙舌吐珠玑的李国辉，编演了以文说为主的中《三国》，和当时以武说为主的《三国》名家孙玉良、孙玉华弟兄各成一派。李国辉教的八个学生有八骏之称，其中康国华造诣最高，为康派《三国》的开山祖。与李国辉齐名的另一位说《三国》名家蓝玉春，继承发展了乃师孙玉华武说的特长，为蓝派艺术创始人。蓝派和康派形成了现代扬州评话《三国》的两大基本流派。李国辉的关门徒弟吴国良与其子吴少良，对文、武两派兼收并蓄，形成了非康非蓝，亦康亦蓝，文武相济的艺术风格，同行称之为吴派。同时，说其他书目的评话艺人中，也涌现了不少杰出人才。如说《八窍珠》的朱德春，说《绿牡丹》的郎照明、郎照星，说《西游记》的戴善章，说《彭公案》的王健章，说《施公案》的樊紫章，说《万年青》的李国贤，说《飞龙传》的邹灿章、邹灿文，说《东汉》的王鸿儒，说《唐书》的张少南、张子南，说《济公传》的吴小良、林笑龄等，都各有专长，各具特色。
嘉庆之后，因漕运改道，盐政改革，扬州失去了昔日的繁华，扬州评话听众锐减。咸丰三年(1853年)，太平天国定都南京，扬州成为江北军事前哨，当地富商豪绅为避战乱，纷纷东迁泰州、东台一带经营。扬州的评话艺人，为生计亦相随至泰州、东台演出，有的更向里下河地区的高邮、兴化、宝应、盐城等地谋生。演出地域扩大，从艺人员很快由原来在扬州时的几十人增至200余人，扬州评话在苏北地区扩大了影响。 王少堂(1889～1968)评话艺术家。名德庄，又名熙和，艺名少堂。祖籍江都，生于扬州安乐巷，伯父金章、父玉堂均为扬州评话艺人。他是“王派《水浒》”的代表人物，擅说武(松)、宋(江)、石(秀)、卢(俊义)4个“十回”。
王少堂7岁从父学艺，9岁登台，12岁以家传武(松)十回正式从业，在扬州书坛崭露头角。20岁时成为扬州评话界四大名家之一。他在长期的艺术实践中，不仅继承父亲的书艺，而且继承了伯父的优点，并且兼收同行之长。先是在家传艺术的基础上，以说演中国古典文学名著《水浒》中的武松故事为主，完善为十回的篇幅；后又说演《水浒》中的宋江故事，使之也成十回，并于20世纪50年代，将两部曲本整理出版。同时，他又把《水浒》中的石秀与卢俊义两个人物的故事编成扬州评话说演，从而使《武松》、《宋江》、《石秀》、《卢俊义》四个“十回书”，成为以他为代表的扬州评话艺术的代表作，人称“王派《水浒》”。他的表演，说表细腻、形神兼备、张弛有致、 口齿清雅，人称其艺术“细致而不累赘，壮美而不粗疏”，赢得了“听戏要听梅兰芳，听书要听王少堂”的赞誉。 “王派《水浒》”说演的特点，是以人物结构故事，通过四个主要人物，串连整个《水浒》的内容；特别是对原著中所没有或简单交待的事迹加以丰富，对前辈的书艺进行扩展，使之更加完整和丰满。
他的儿子王筱堂，孙女王丽堂，均是扬州评话表演的名家。特别是其孙女王丽堂由于直承祖父书艺，在祖父“甜、粘、锋、辣”之艺术风格的基础上，说演更脆雅，语言更洗炼，有“秀口”和“盆豁桶倾一串珠”之誉。从而使得“王派《水浒》”的拥有者成为名副其实的“王派《水浒》”艺术世家。
“王派《水浒》”不仅艺有传人，而且艺术资料的整理保存较为完整。1954年，人民政府为他配备专人，录制武松、宋江、石秀、卢俊义4个“十回”的全部书目，并翻记成500万字的文字稿。1958年，政府又组织力量，先后整理出版了他的扬州评话《武松》、《宋江》。1989年和1995年，中国曲艺出版社和江苏文艺出版社，分别出版了王丽堂演出本《武松》(上下册共十回)和《宋江》(上下册共十回)、《石秀》(十回)、《卢俊义》(十回)。人称“扬州评话王派《水浒》的‘四个十回书’”。
