为什么越来越多的年轻人不喜欢京剧？
1. 我觉得第一感觉就是听不懂，京剧中的特殊语音不能做到所有人都能入耳既懂。所以说单单只是好看，不能引起人们对京剧的兴趣。
2. 另外就是不懂故事，既然从头到尾都看不懂故事，又如何能让别人坚持看完呢？表演方式也是充满了那个时代的特色，就像一百年后的人们看这个时代又何尝不是这样的呢。
3. 年轻人主张个性的张扬，喜欢鲜明激越的事物。而京剧有着很强的艺术性，也就是行当是很难改变的。这一点也算是老年人和年轻人最大的隔阂吧。
图为京剧
为什么今天的京剧不受绝大多数年轻人的喜欢呢？这其中有几点原因。
首先，就是断代问题。
那么什么是断代？断代有一个比较宽泛的范畴理解和解释，我们这里通常是指：一种事业中断或后继无人，或者一项文明成果没有继承人能够很完整很好的继承下来。
为什么说是断代问题呢？一件事物的正常发展，是由开始的起源到中间的发展；再到最后的衰落这么一个大致过程。那么这些过程，都是一个非常缓慢的、绵长的、持续的、由开始到鼎盛再到衰落这么一个比较长的过程。也就是说开始阶段也是慢慢形成，中间阶段也会形成很长；持续很长时间；辉煌很长的时间。那么到衰落的时候也是由于各种原因逐渐地，逐渐地，慢慢的衰落，而不是一下子就突兀的停止了。这个任何一种艺术形式，从古到今，古今中外莫不如此，基本都是这样。
而京剧的衰落，却有点不一样，那是由于四九年以后人为的；强制的把京剧进行改造，从而改变了它得以延续的路数，使它的道路几乎戛然而止，有人说，那当时不让唱传统戏，还有样板戏啊，那八出样板戏是一种新鲜事物，和传统京剧不是一种形式，它是打着京剧的牌子完全弄出的另一种东西，这个话题以后有机会再详细说。
为了改造传统戏，开始的时候，建立了一个叫做戏改局的机构。后来由于政治运动的愈演愈烈，对传统戏的打击也就越来越大，从开始的部分能演，到最后的全部不让演。当时认为很多的传统戏是帝王将相，才子佳人，和社会主义新观念不符，所以呢，就都被禁了。
那么大家都知道，京剧呢，主要的还不在内容而是技艺。就是说艺人的高超技艺才是国戏的立戏之本！那些老艺人，他们也多是通过从小刻苦的训练，长年累月的积累，最后形成高超的个人的风格和高超的演出技巧。
那么由于人为的强制禁止，使一些戏曲老艺人改行或者是剧目被永久取消演出。纵然你有天大本事也没有用武之地，京剧大师程砚秋也是因为他的杰作《锁麟囊》禁演，而突发脑溢血而过早离世。文革的时候，也只有八个样板戏风行，当时的新生代几乎对传统戏一无所知。
那么京剧呢，也就出现了断代问题。很多的优秀剧目没有传承下来。很多的老戏也失传了。当时出生的人，到今天也都五十岁左右了，他们那时候起，就已经对老戏没兴趣了，因为没见过，那么比他们晚一些的，或者他们的儿女，怎么会有兴趣去看老戏？其实就是年轻人对京剧没有了解，因为他们今天即使能看到京剧，看到的也都不是京剧最优秀，最顶级的那些艺人他们最辉煌的时期的那种状态，而现在的艺人技艺不行，所以很难吸引年轻人观看喜爱。
大家知道，花部乱弹，也就是包括皮黄戏。都是技术越高越受人们欢迎。那么，后来的戏校，也没有那么严苛的制度出优秀人才。所以呢，戏不好看，观众也越来越少，要这样不止年轻人不喜欢，老年人同样也不会喜欢，因为不值钱，这是其中原因之一。
第二个原因呢，就是当今传媒和娱乐形式越来越多造成的。
大家知道，计算机信息化革命以前几千年，都没有近代工业革命以后，特别是信息化革命以后，娱乐形式大爆炸。过去的人，那个时候人们就是以看戏为主要的娱乐形式。潜移默化，使不管是年轻人还是年老人，都会耳濡目染逐渐的喜欢戏曲。那么，现在呢，由于各种娱乐形式的大爆发，有歌曲。有电影，有游戏、有夜店、有体育赛事等等等等，很多的娱乐形式，再加上戏曲的传承断代问题造成戏又不好看，所以年轻人不喜欢戏，也是非常正常和自然的事情。
年轻人主张个性的张扬，喜爱鲜明激越的事物，或者可以慰藉疲劳的软绵绵的歌声。 而京剧是一种比较严肃（我指艺术性）的剧种，一个流行歌手可以几个月就换一个歌路，而一个京剧演员一旦选了行当基本上一辈子都无法改变了。有些些年轻人说，一听到锣鼓点子就嫌吵，一听到青衣开始唱了就昏昏欲睡。且不说欣赏层次的问题，就审美趣味来讲，年轻人偏爱的是更加私人化的"低斟浅唱"，而非京剧这样"中气十足"的或者"书卷气十足"的。这里顺带说一点，中老年人为什么听见摇滚乐就摇头？电子模拟的噪音比锣鼓点子可吵多了，而摇滚乐在全世界却都有大量的疯狂爱好者。首先它是一种宣泄情感的音乐，是一种"生理音乐"；其次，摇滚乐的形式比京剧自由得多，更容易满足年轻人审美趣味。
其一，历史原因 。任何艺术，它都有从盛到衰的这么一个过程，这个过程会由很多的因素促成。那么，如果在一个比较平和的环境下，比如西方的没有战乱的那个环境中，这个过程会是和缓的，平均的，缓慢的，合理的。那么在中国这个情况就不同了，本来事物是成、住、坏这么个过程，这里住的过程会非常的长，但是，那些年，传统戏曲由于断代的原因，这个过程被提前拉到了最后的一步，促使京剧完全到了青黄不接濒临完结的地步。
其二，是艺人本身的原因。谭元寿有一次感慨的说：（大意）“都说过去的科班如何的恶劣严苛，如何的不近人情，可那种方式是真出好角儿，人是有惰性的，太舒适的环境，是造就不出人才的，现在的戏校不就是例子吗？现在到是不打了，可是，人才也真难培养出来，若现在还有富连成那样的科班，我头一个把正岩送过去”。过去科班对学员比较狠，要求高，练功辛苦是一方面，还有科班对基本功有非常严格的训练要求，也是其中的一项，一个云手要拉好几年，一个学员光是基本功就得让你每日不间断的苦练，就和武术的站桩站马步一样，虽然枯燥，但是上了台，一抬腿；一投足绝对边式好看，因为那是长年累月下苦功积累出来的，而现在的演员，往往出现的问题，很多都是基本功没有解决好。我们今天看过去的文献，过去京剧的每位有成就的老艺人，都是从小下了大苦而升华出来的，借用电影《霸王别姬》里小赖子的话，他看到台上的名角儿那个光彩和剧场内山崩地裂的喊好声，大哭着说：“这得埃多少打才能出来呀！”，张国荣扮演的程蝶衣就对他的徒弟小四说：“等你流上三船五车的汗，就明白了！”

电影《霸王别姬》
一分辛苦一分得到，一分耕耘一分收获，这是绝对的道理，从古至今不会变的，为什么今天的艺人上了台不好看，你的功夫不到位，你怎么能好看，你的演出质量不高，人家看完了没有什么感觉，也没有想第二次进剧场的欲望，你的技艺不能拿人，引不起观众的兴趣，你怎么能盈利，怎么能良性发展？玩意儿这东西是骗不了人的，就如同中国足球队，你说他们的心思都不放在踢球上，不好好的苦练，不去动脑筋思考技术，明儿上了场，你说他想尽办法也不会进球的。同样一个道理，刚才说了，艺人的艺术，你功夫下到什么程度，他在台上就会体现出什么样的效果。天天说年轻人不喜欢看戏，你那戏快演成杂耍了，你胡弄谁呢？别说年轻人，就是喜欢戏的戏迷，也不看你那败家玩意儿！该较劲的地方，你愣给演拉稀了，浪费时间，浪费感情，你说谁能喜欢你那东西，还一次次的去看？大家说是不是这个道理。
其三，传媒的误导起到了很不好的作用。过去民国时期，艺人演出的技艺精湛是一方面，媒体的传播也起到了很大的作用，比如当时《顺天时报》评选的“四大名旦”，都是媒体参与艺人的演艺事业，这些都很好的推动了京剧的良性发展，而今天的媒体，大力宣传的是西方的艺术，现代主义的艺术，其他门类的艺术，对传统文化或者民族的艺术，戏曲，能压缩就压缩，他们的理由是，既然没人看还是别浪费那些时间宣传了，不但如此，很多所谓的文化人对戏曲基本一知半解，就想当然的写一些莫名其妙的文章以赚眼球，比如什么《全宇宙只有一个程砚秋》嚯，够大的，这种标题党实际文风非常的不好。还有一些所谓的文化人把一些过去的名词误传误导，比如“男旦”这个词，最后居然搞戏曲的也糊涂了，也跟着“男旦长男旦”短的叫（关于男旦这个话题，我另一篇文章里有详述，这里不多说）。这些对戏曲的振兴都起到了相反的作用。所以，造成了今天戏曲不景气的局面，也有媒体的一部分功劳。
其一，历史原因 。任何艺术，它都有从盛到衰的这么一个过程，这个过程会由很多的因素促成。那么，如果在一个比较平和的环境下，比如西方的没有战乱的那个环境中，这个过程会是和缓的，平均的，缓慢的，合理的。那么在中国这个情况就不同了，本来事物是成、住、坏这么个过程，这里住的过程会非常的长，但是，那些年，传统戏曲由于断代的原因，这个过程被提前拉到了最后的一步，促使京剧完全到了青黄不接濒临完结的地步。
其二，是艺人本身的原因。谭元寿有一次感慨的说：（大意）“都说过去的科班如何的恶劣严苛，如何的不近人情，可那种方式是真出好角儿，人是有惰性的，太舒适的环境，是造就不出人才的，现在的戏校不就是例子吗？现在到是不打了，可是，人才也真难培养出来，若现在还有富连成那样的科班，我头一个把正岩送过去”。过去科班对学员比较狠，要求高，练功辛苦是一方面，还有科班对基本功有非常严格的训练要求，也是其中的一项，一个云手要拉好几年，一个学员光是基本功就得让你每日不间断的苦练，就和武术的站桩站马步一样，虽然枯燥，但是上了台，一抬腿；一投足绝对边式好看，因为那是长年累月下苦功积累出来的，而现在的演员，往往出现的问题，很多都是基本功没有解决好。我们今天看过去的文献，过去京剧的每位有成就的老艺人，都是从小下了大苦而升华出来的，借用电影《霸王别姬》里小赖子的话，他看到台上的名角儿那个光彩和剧场内山崩地裂的喊好声，大哭着说：“这得埃多少打才能出来呀！”，张国荣扮演的程蝶衣就对他的徒弟小四说：“等你流上三船五车的汗，就明白了！”