第1个回答 2022-06-04
《乘着歌声的翅膀》去飞翔
20200307
《乘着歌声的翅膀》是门德尔松独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。海涅诗作与门德尔松音乐完美绝配，珠联璧合！
门德尔松，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。门德尔松1809年2月出生于德国汉堡的德国犹太人家庭，是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家。12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
《乘着歌声的翅膀》这首艺术歌曲，创作于1836年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第34号的六首歌曲， 其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。
海因里希·海涅，德国著名抒情诗人和散文家，是歌德之后德国最重要的诗人，被称为“德国古典文学的最后一位代表”。1797年12月13日生于德国莱茵河畔杜塞尔多夫一个犹太人家庭。童年和少年时期经历了拿破仑战争。学过金融和法律。1795年，拿破仑的军队曾开进莱茵河流域，对德国的封建制度进行了一些民主改革。正如恩格斯所指出，拿破仑“在德国是革命的代表，是革命原理的传播者，是旧的封建社会的摧残人”。法军的这些改革，使备受歧视的犹太人的社会地位得到了较全面改善，因此海涅从童年起就接受了法国资产阶级革命思想的影响。
海涅的早期创作主要是抒情诗《歌集》,作曲家们为海涅的诗谱写了三千多首曲子，而为歌德的诗只谱写了一千七百首。到一八八七年为止，用海涅的诗谱成的独唱歌曲即达二千五百首之多。由此可见，海涅的诗歌是何等脍炙人口，雅俗共赏。
海涅的“乘着歌声的翅膀”大约写于1822年，表达了诗人对爱情的美好向往。诗人展开想象的翅膀，畅想印度恒河原野的迷人景色，仿佛可以闻到紫罗兰、玫瑰、白莲花的芳香；看到清澈的水波、碧绿的棕榈，月光下的花园，还有那善良的羚羊，心爱的人……这一切都融入歌声里、梦幻中，把人们带到了恬静、纯净，充满诗意的东方。迷人的异国情调就象一层轻柔的淡雾，飘逸在诗人所创造的这个神奇的世界里，而且全诗的色调透着一股秀气，象是怕着色太浓而破坏了这和谐里透着的温馨和甜蜜的气氛。诗人故意用淡淡的近乎“水彩”的笔墨，把这个恬静的天地描绘出来。这种素雅、宁静的意境里透着的憧憬的甜蜜，流溢着诗人满腔的衷情，而将莲花、紫罗兰拟人化，又给这首诗增添了不少灵气。浪漫主义诗人经常追求的大自然的灵化，可以说在这里以完美的形式得到了体现。这种绮丽、淡雅而又清新活泼的意境是海涅的诗，尤其是爱情诗的主要特色。
《乘着歌声的翅膀》歌词
乘着歌声的翅膀
亲爱的人请随我前往
去到那恒河的边上
世间最美的地方
那绽放着红花的庭院
被安详的月亮渲染
玉莲花在安静的等待
他心爱的姑娘的到来
紫罗兰微笑地轻语
仰望着那漫天星辰
玫瑰花悄悄的倾诉
她芬芳的童话
那轻柔而愉悦的羚羊
停下来细细倾听
远方的圣河不变的
圣洁的波涛涌动
我要和你平躺在
椰林的树荫下面
品尝着爱情的宁静
坠入这神圣的梦
这首《乘着歌声的翅膀》歌词清新自然，赋有诗情画意，想象力丰富，充满对大自然亲近和讴歌，旋律极其优美和谐。让我们《乘着歌声的翅膀》在春天里飞翔。