诗：是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想情感的文学体裁。写诗是一门艺术，需要天赋和孤独。
第1步：选好主题
在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节。
第2步：选好类型
诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。
第3步：照猫画虎
要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。
第4步：提笔
一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去。
第5步：润色
修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。
第6步：展示
问别人意见写好之后，可以发给好友看，让好友评论给意见，也可以发布在百度、空间、微博、等社交平台，让更多的好友阅读和评论，这也是很好提升自己能力的一个渠道。
写诗首先情调得有吧。通俗点就是要有发现美的眼睛，能够看到别人所看不到的美，感悟到别人感悟不到的道理。比如在初春发现了刚发牙的嫩芽，这在善于发现美的诗人的眼里，就是“生命的复苏”。
然后要注意押韵和平仄。之所以把这两点归到一起来说明，是因为诗的最基本的特征和美感的展现就是读出来朗朗上口。以五言和七言四行诗为例，押韵通常有首尾行最后一个字押韵、二、四行最后一个字押韵及一、二、四局最后一个字押韵。平仄则以2~3个字为一组，平仄间开，通常上下句平仄互补，五言诗的平仄规律主要有：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平仄仄仄、仄仄平平平等，七言诗的平仄规律主要有：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄等。
要有想象力，善于提炼。拿我们小时候学过的一首诗为例“白日依山尽，黄河入海流”，这里的白日“尽”了么？严格的说没有，只是被山遮住了，但是“尽”却形象地抓住了那一时刻的感受，黄河“入海”了么？也没有，只是流过河中的水入海了，但这种欲说还休的表达方式是不是与整体更加协调？所以感悟和提炼非常重要，你感悟到的事情可能是1，但是你要能够把它拔高的一千、一万的高度和广度，然后再加以提炼的成诗自然不差。
随时随地记下自己心中所感。大部分时候一首好诗不是一气呵成的，通常某种景色会让你突然抓住一种美，某个事情会让你突然有所悟，但是一次得到的可能只是一首诗的片段，如果不用笔写下了过了那个时间可能就忘了，记下来以后在某个时刻突然又有所悟，或者是夜深人静的时候独自一个人对着那个片段想想、推敲一番，一首诗可能就跃然纸上了。
多读书，留意观察生活，能够化用典故。有一些诗篇它想表达一个意思，但是不直接说出来，通过典故的形式让你猜出他的意思，这也算是一种趣味吧。但是在写诗的时候，的确有的时候用典故能够更加形象地表达出作者想要表达的意思，因为诗篇很多，而中国漫漫五千年的历史形成了很多经典的故事和道理，如果能够活用的话能够极大提升诗的逼格。反之，如果历史典故了解的太少，甚至读某些诗的时候都不了解其中化用的典故的出处，那当然就无法准确理解诗人想要表达什么了。
古诗麻烦点，韵律平仄什么的必须注意。现代诗的话，在我看来，那纯粹是感情的喷涌，只要感情到了，那么自然会动人，千万不能为了写诗而去写诗。生活中保持敏锐的观察力和丰富的想象力，随时记录下灵感，这样的诗才有灵气。
一.抒情
抒情是诗歌创作最本质的表现．一首诗歌里面，它首先离不开”情”．对一首诗歌的理解和把握，往往也是对作者所要表达出来的一种情感的理解和把握．我们说一首诗写得不好或者不成功，往往说它是”无病呻吟”．问题出在哪？当然应该是”情”表达得不够准确，抒发得不够充分．无”感”而”动”，无”情”而发，自然不能打动读者．说得粗俗点，有时候对于诗歌创作来说，倒真有点像在”没病找病”．别人出一个题目，你必须在一定的时间创作出来．于是，你不得不努力去装出一种”病”态来，创造一种所必需的情境，努力挖掘和寻找自己曾有过的感受体验，发掘出内心最真最深的”情”，然后来加以抒发和表现．对于初学写诗者，往往认为有感而发时写出的作品较为满意，原因也就在这儿．
文章贵真．诗歌创作中的”情”，应该具有作者本人最真实的体验和最独特的感受．同样一种题材，一起事件，一个题目，也只有是作者自身真实的体验和感受，才能创造和写作出自己独特的个性和风格来，从而避免了人云亦云，面面相似的尴尬．
二.意境
意境是一首诗歌创作成功的关键．评价一首诗歌写得好不好，除了要求”情”收发得真以外，就要看它有没有意境．什么是意境？意境是创作者本人在一首诗歌里面努力创造和表现出来的一种环境和气氛．它标准着读者对一首诗歌的主要创作色调的理解和把握．一首诗歌创作得有没有意境，就要看作者本人对他所要收发的情感理解得深刻不深刻，环境把握得准确不准确，体验感受得充分不充分．诗歌的意境以”意象”为主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人头脑中储蓄的各种景物和环境的画面．一首诗歌创作好了，自然会有独特的”意象”呈现出来，象一幅画，一个个连接的电影镜头，让读者身临其境，由”实”（形象）而”虚”（情感）产生意境，从而产生共鸣．
意境可以是”流莺比邻”，也可以是”大风卷水”．一首诗歌的意境，也因了作者本人所要表达的种种不同的情感，收集不同的画面，从而创作出种种不同的意境．它是作者本人对人世万物的一种心灵的境界．一首诗歌里面，只有发掘出作者本人心灵深处最真的”情”，才能真正创造和表现出生动，鲜活，迷人的意境．
三.押韵
对于一首新诗的写作，我们可以不限于押韵．对于初学写诗者来说，学会用韵可以使诗歌乐感丰富．在旧体诗（这里主要指五律和七律）里，更是以它的韵律散发出特有的艺术魅力．
不管是新诗还是旧体诗，一首真正的好诗都应该是有韵的，押韵的．”韵”自何来？当然从作者本人的创作中来．不过在创作过程中，我们首先应该先确定好了抒情和意境，才能在押韵上作文章．不能仅仅因为要求押韵，而”捡了芝麻丢了西瓜”．抒情意境和押韵三者之间的关系在诗歌创作里面并不相悖，而是真正的相辅相成．只要情感抒发得真了，自然会有完美的意境出现；意境出来了，自然就会产生出韵味来，一个个有韵脚的字会像一个个排列整齐的士兵，挨个儿向你走来，供你调谴使用．
在诗歌创作里面，抒情意境和押韵三者之间的关系，可以用一句话来概括：情至真而文纯，文至纯而境生，境自生而韵味出，韵味出而文押韵．以上所诉均属笔者一家之言，希望我们诗歌作者共同探讨，共同努力．
哲理诗/孙达钧
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宇宙法则是：
大决定小，
强决定弱。
而不是
小决定大，
弱决定强。
不全是，
弱小的决定比不过强大。
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天决定地，
地决定人。
人决定语言，
语言决定诗。
诗决定经典诗，
经典诗决定诗的优劣。
诗的优劣决定诗的写法，
诗的写法决定人写诗。
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万物有阴阳，
诗就有多的双句。
大自然在周而复始的运动，
诗就有排比句，
诗就有反复的咏叹。
歌曲如此，
诗也如此，
都有调有起伏有节奏，
都在演化自然的韵律。
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日月星辰在教人写诗，
山川湖海在教人写诗，
你的家人在教你写诗，
它们都是存在物，
它们都有存在的力，
它们都在要你合拍，
它们都在要求你顺力而为。
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男的不适宜写水，
女的不适宜写山。
性格阴柔不追求语言豪放，
性格阳刚不哀怨悲伤。
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少年幻想，
青年奋发，
中年陈规，
老年回忆。
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大自然丰富多彩，
诗也应千变万化。
大自然从简到繁又复归于简，
诗也应复归于朴。
语言应自然，
语言当自然。
什么是诗歌？