求救!现代艺术史考试题目

Question

题目:1.任选一个现代主义的流派,认出其艺术思想的特徵,对现代艺术发展的影响.

2.任选一个现代主义艺术家的作品,认出该艺术家的思想及特徵(至少两件)

3天后要开卷考试,各位大哥大姐救命!

Answer 1

现代主义文学流派分析

1、现代主义文学的三位先驱
人们往往从外部性的形式手法出发为现代主义文学寻找过于遥远的先驱，然而真正的先驱必然是从文学的内在灵魂和本质之域而来。在此种意义上，同样生于1821年的波德莱尔、福楼拜、陀斯妥耶夫斯基乃是现代主义文学最重要和切近的先驱。波德莱尔的《恶之花》通过象征、隐喻的手法，预先感知了价值破灭时代虚无颓废主义的到来。福楼拜通过《包法利夫人》等精雕细刻的作品在对外部世界和价值的怀疑主义、悲观情绪下，开启了以艺术创造为信仰，以诗性精神为上帝和救赎，对抗丑恶现实的艺术至上主义风气；陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》、《卡拉玛佐夫兄弟》等长篇心理现实主义小说，以尖锐的戏剧性和复调哲思反映了上帝和人间的价值死后，人与虚无主义的抗争和灵魂的求索与挣扎。总之，波德莱尔率先为虚无主义时代的到来提供了深切的体验；福楼拜为以唯美主义、艺术精神对抗现实和虚无铺就了前路；陀斯妥耶夫斯基为探寻超越虚无主义提供了一种深度模式和形而上出路，但他开出的宗教药方，却又与现代主义式的拯救不同。在上帝已死，本体论消亡的时代，现代人已无法再依靠一个老上帝保守精神的信念，尽管前途未卜，现代人必须在精神的黑夜时代上下求索。

2、以美为护盾抵御个体的虚无
十九世纪不断加剧的社会矛盾，种种价值理想的破灭，加之叔本华宣扬世界只是意志和欲望生出的虚假表象，要求泯灭意志的悲观主义哲学，催发了颓废虚无的世纪末情绪。在这种时代思潮下，以马拉美、魏尔伦、兰波为代表的前期象征主义正式拉开了现代主义文学的帷幕。象征派认为现实世界虚幻而痛苦，要求以象征、隐喻、音乐性的手法制造美与醉的梦幻，在内心寻找永恒的美与价值。马拉美的《牧神的午后》、魏尔伦的《无词的浪漫曲》、兰波的《地狱的一季》是早期象征派的代表作。
十九世纪九十年代的唯美主义认为艺术是完全独立于现实之外的自足世界，提出“为艺术而艺术”，拒绝道德等外部因素对艺术的干涉，强调超然于世俗生活的纯粹美，非道德的美，甚至邪恶美、变态美。它是艺术家企图把美推向极端，对抗社会的庸俗、价值危机和虚无主义的尝试。王尔德的《道林-格雷的画像》、《莎乐美》是唯美主义文学的典范。

3、寻找人类的精神归宿和超脱
十九世纪末到二十世纪的后期象征主义超脱了早期象征主义的个体性情绪，把象征的主题提高到时代寓言和生命求索的高度。诗人们走出主观的精神梦幻和唯美情结，开始追问和寻求解救时代困惑和精神危机的道路。这一时期，瓦雷里通过《海滨墓园》思索了在没有上帝的时代，终有一死的人面对无常人生的存在意义；里尔克通过《杜伊诺哀歌》、《致俄尔甫斯十四行诗》表达了人以神性和艺术对抗兽性和庸俗，克服时代的精神贫困的崇高愿望；艾略特的《荒原》则隐喻了现代西方丧失信仰，精神虚无的时代困境，并提出只有回归宗教，重获信仰，“奉献、同情、克制”，才能使精神的荒原复苏。
意识流是在美国心理学家詹姆斯“意识流”概念、弗洛伊德潜意识学说、柏格森“心理时间”说的综合影响下产生的一种艺术手法。文学家通常以混乱、颠倒的意识流表现现代人的内心冲突和精神焦虑。在意识流作家中，乔伊斯的《尤利西斯》表现了现代人的精神失落，灵魂漂泊，最后在爱中寻找人性的温暖和救赎；普鲁斯特通过《追忆逝水年华》为终有一死却丧失了天堂彼岸人间福地的虚无生命寻到了永恒的记忆时空和心灵栖居；福克纳的《喧哗与骚动》隐喻了上帝死后人类的痛苦、挣扎、堕落和衰亡，并以对基督教精神的寄托表达了对人性复活的期望。

4、面对生存异化的不同反应
1909年宣告诞生的未来主义是一部分人对20世纪初飞速发展的科技文明过分乐观的产物。未来主义歌颂以速度和力量为标志的都市机器文明，要求摧毁一切旧传统、旧文化、旧形式，颂扬暴力、战争与恐怖，以促进新的未来。未来主义醉心于对旋转的机器、疾驰的汽车、钢铁和水泥，一切拥有速度和力量的现代事物的描写。未来主义以对物质的抒情取代传统文学的以人物为中心，它代表了物对人的异化的开始，最初人们对机器文明的乐观没有使他们清醒地警惕到这种异化。马利内蒂的戏剧《他们来了》，马雅可夫斯基的长诗《穿裤子的云》是未来主义文学的代表作。
成立于1921年的超现实主义是弗洛伊德潜意识学说和“文学是一场白日梦”的说法影响下的产物。超现实主义力图以潜意识的自动写作叙述梦幻，释放人性原始的、非理性的、被压抑的冲动和激情，以反对社会对人的异化，实现“精神革命”和人性的自由。布勒东的《娜嘉》、《可溶解的鱼》是超现实主义的代表作。
表现主义是从绘画界扩展到小说界的一种创作潮流，在十九世纪二十年代达到高潮。表现主义反对模仿现实，提倡以扭曲的形象和内心感受表现人在外物异化和压迫下的孤独、恐惧、焦灼、衰弱与流离的荒诞感。卡夫卡的《变形记》、奥尼尔的《毛猿》、恰佩克的《万能机器人》都是表现人类生存异化的代表性作品。

5、以人类的尊严对抗荒诞
第一次世界大战强烈地冲击了美国人对理性文明和国家话语的信念；理性中心主义的种种价值观，“拯救世界民主”的口号，在战争的非理性疯狂面前，立刻被击得粉碎。美国“迷惘的一代”便是在一战引起的价值虚无主义情绪影响下的产物。海明威《太阳照常升起》、《丧钟为谁而鸣》，福克纳《士兵的报酬》都是“迷惘的一代”的代表作。但二人后来都超脱了这种迷惘情绪，福克纳以基督教精神为观照，转向对人性复活的企盼；海明威则以《老人与海》式的不与荒诞世界妥协、捍卫人性尊严的硬汉精神与法国存在主义文学西西弗斯式的抗争精神达成了一致。
存在主义文学是萨特式存在主义哲学影响下的产物，在第二次世界大战前夕产生于法国，战后盛行于西方世界。无神论的存在主义哲学认为人是被抛入无意义的荒诞世界中的荒诞存在，既然没有一个上帝为人设定先验的本质，人便可能通过自由选择自由地创造自己的本质，赋予世界与人生以意义，并为自己的选择负责。同时，为了避免自由选择损害他人的自由，存在主义强调坚守人道主义的原则。存在主义是一种积极介入的哲学，它赋予人以最大的主体能动性，去对抗外部世界的不合理和荒诞。存在主义文学的两大主题是表现荒诞和战胜荒诞。萨特的《禁闭》即表现了“他人即地狱”的生存异化的荒诞；而《苍蝇》则表现了自由选择，承担责任，以悲剧精神战胜荒诞命运，获取存在的意义的思想；加谬的《局外人》和《鼠疫》也同样表现了世界荒诞和以西西弗斯精神对抗荒诞，保持人的生命尊严获取存在意义的思想。

Answer 2

　　1.20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。
　　影响:它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。 也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
　　2.杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。
　　从波洛克的代表之作“薰衣草之物”中，可以领略抽象表现主义的精神。乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。画面也没有空间透视，但又不是平面的。波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。
　　波洛克对美国印第安人艺术的造型特点印象很深。在他看来，印第安人像真正的画家那样，在捕捉恰当意象方面的能力是比较完整的，在绘画题材的构成方面也有很强的理解力。他们的色彩主要是西方化的，他们的视觉具有一切真正艺术所具有的基本特点。他认为艺术是源于印第安人的“沙画”艺术，所谓“沙画”就是将涂彩的沙子漏过指缝洒到地上，组成一种彩色的图案。本回答被提问者采纳

Answer 3

现代主义分很多流派！~你可以看看野兽派的马蒂斯及其他作品！~还有立体主义的代表人物毕加索作品，还有很多很多！~~