音乐是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，它分为声乐和器乐两大部分。音乐的基本要素包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，即我们通常说的节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。音乐的形式要素就是音乐的表现手段。视唱练耳课作为音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生通过过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素。 一，视唱练耳的内容 视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。视唱与听音有密切联系，相互统一。 ⑴通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱、各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。视唱部分可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。 ⑵练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。 音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如：将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。 视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。 二，视唱练耳具体练习及方法视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。⒈视唱：看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并做到表情符号。⑴视唱一条不超过八小节长度的曲调（旋律）（节奏较简单，无升号、降号）。⑵试唱五线谱乐曲，熟练掌握五线谱，各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等。⒉听辨分析㈠，旋律记忆模唱 ⑴、通过基本节拍、节奏训练，加强对各类节拍、节奏型的整体感知力。可以在练习时，听辨同一旋律，变换节奏。 ⑵、加强调性训练，熟悉不同调式旋律的音调特征、调性差异，加强对各类调式旋律特征的整体感知力，培养良好的调性感、音级感。可以做听辨同一节拍节奏，变换旋律音程的专门练习。 ⑶、掌握常见的几种音乐旋律发展方式，如重复、模仿、模进等。⑷、与视唱训练相配合。在视唱练习时，做到富有表情的视唱。提高模唱中对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的准确把握能力。 ⑸，欣赏中外音乐名曲，背唱音乐主题，积累音乐语言，锻炼音乐记忆力。㈡、音程记忆模唱音程记忆模唱即老师在钢琴上先后弹出（或同时弹出）两个音，然后学生将老师所弹的音听记下来。一般来说高声部的音较容易听出，而相对较低的音则在较高音快消失的时候听的比较明显，所以先听高音，再仔细听低音。⒊和弦听辨模唱 由老师在琴上弹出一个和弦，同音程听辨模唱一样，只要从低到高将这几个音哼唱出来就行了。三，通过视唱练耳练习提高音乐基础能力 实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助，因此提高基础音乐能力试唱练耳练习是必不可少的。㈠，听觉能力的培养 视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程，在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程. 教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力，所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。 没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。 在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。教师通过视唱练耳的练习培养学生把感性认识变为理性的概念，通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高. ㈡，听觉思维能力的培养 由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验.。所谓“音乐语言’，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现，创作，才能使音乐富有生命. 视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是像有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动，培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱、处理、分析所接触到的一切音乐语言。 教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。 ㈢，音乐想象力的培养 视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言.随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。 教师要对学生提出较高的要求，让学生懂得，能够做到准确地表现音乐的内涵，首先要在内心起作用。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来，通过视唱培养学生的表现意识。 听记又是一种想象力的体验，让学生懂得，乐曲不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力。这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。 作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的，没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。 随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。 综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用。通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识。
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