对写法的诗句

如题所述

"对写法",也即从对面写来,也叫对面落笔,主客移位。诗人思乡怀人,不直抒胸臆,倾诉衷情,而是落笔对方,将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情,既显得生动形象,富有意境,又显得具体充实,富有深度。既深化感情,又强化主题。

一、落笔对方

诗人不直抒自己内心的情感,而是从对方着笔,展开联想和想象,借对方来写自己,表面上看是写对方,而实际是写自己,是通过对方来反照自己,这是推进一层的写法,这样写更加显得情深意厚,并给人以无限的回味和遐想。

王维《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。

此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头,便紧切题目,写异乡异土生活的孤独凄然,因而时时怀乡思人,遇到佳节良辰,思念倍加。前两句是“直写法",使"每逢佳节倍思亲"成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句;后两句采用了另一种方式--"对写法",笔锋陡转出新:反过来写自己"遥想"这一天,"兄弟"们按照重阳节的风俗而登高时,想念自己的情景和"少一人"的心理活动。从而烘托出对兄弟的思念之情,使诗意反复跳跃, 既朴素自然,又含蓄深沉,情感曲折有致,更浓郁,更鲜明。

二、移情于物

诗人本欲表达自己对某物的一种情感,但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的物上,表面上看是移情别恋,而实质上作者对此物的眷顾更深,感情也更真,能够受到"倍增情感"的效果,这就是诗词中"对写法"的一种表现形式。

戎昱《移家别湖上亭》

好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。

戎昱在搬家时所作的一首七绝。诗人采用拟人化的表现手法,创造全诗如童话般的意境。首句先写湖上旧居的春日风光好,后三句采用拟人化的手法,创造了这一童话般的意境。赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感,借景抒情,移情于物,通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写,巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。诗中的一切,无不具有生命,带有情感。这是因为诗人对湖上亭的一草一木是如此深情,以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别,柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情,难舍难分。他视花鸟为挚友,达到了物我交融、彼此两忘的地步,故能忧乐与共,灵犀相通,发而为诗,才能出语如此天真,诗趣这般盎然。

李白《渡荆门送别》

渡远荆门外,来从楚国游。

山随平野尽,江入大荒流。

月下飞天镜,云生结海楼。

仍怜故乡水,万里送行舟。

这是李白青年时期在出蜀漫游的途中写下的一首五律。此诗由写远游点题始,继写沿途见闻和观感,后以思念作结。全诗意境高远,风格雄健,形象奇伟,想象瑰丽,以其卓越的绘景取胜,景象雄浑壮阔,表现了作者少年远游、倜傥不群的个性及浓浓的思乡之情。"仍怜故乡水,万里送行舟",诗人对蜀中山水怀有深挚的感情,江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡,初次离别,怎能不无限眷恋,依依难舍呢?但诗人不说自己思念故乡,而说故乡山水恋恋不舍地一路送"我"远行,怀着深情厚意。从对面写来,越发显出自己思乡深情。
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第1个回答  2020-10-03
——李清照《一剪梅》
从古至今爱情便是诗歌永恒的主题,元好问在《摸鱼儿》中慨叹:“问世间,情是何物,直教生死相许?”而爱人在分别后诉说衷肠更是诗歌里一种美好而略带遗憾的情感。“玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知”,温庭筠在《杨柳枝》中一问,写尽了古今男女的深情。

“挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮”,是《诗经》中女子对男子的牵肠挂肚;“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”,是屈原笔下湘夫人希望与湘君相会时的翘首期盼;“心似双丝网,中有千千结”是宋人张先的的愁肠百结……

“天涯地角有穷时,只有相思无尽处”,从古至今,写相思的诗歌浩如烟海,表达相思的手法也是多元化,或直抒胸臆,或借景抒情,或托物寄思……其中有一种写法,写相思最是相宜,那便是诗歌中的“对写法”。

所谓“对写法”,也即从对面写来,也叫对面落笔,主客移位。诗人或者抒情主人公思乡或者怀人,不直抒胸臆,倾诉衷情,而是落笔对方,将自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。

早在《诗经》中便出现了以“对写法”来写相思。

《国风·周南·卷耳》是《诗经》中的一首诗。

“采采卷耳,不盈顷筐。嗟我怀人,寘(zhì)彼周行(háng)”,第一节写一个女孩子去采卷耳,采着采着,一个筐子还没采满,她就想起了远在他乡的爱人,于是把筐子放在大路边,开始思念自己的爱人。

诗歌不写女子接下来要做什么,而是从对面落笔,写女子想象男子此刻在做什么。

男子此刻也在登高望向自己心上人的地方,因为不得见而愁绪满怀;男子因为见不到自己的心上人借酒浇愁;男子因为赶路而疲惫,他的仆人病倒了,他的马儿走不动了,他是不是因为不能快快赶路早日见到心上人而满怀忧伤呢?

该诗第一章实写,二、三、四章想象,从对面落笔,虚实结合,写尽了一个留在家乡思念远人的女子情思,从对方下笔,把深挚的情思表达得委婉含蓄。



汉代的文学样式以大赋出名,但也留下来部分五言诗,由萧统选录十九首编入《文选》,文学史上称“古诗十九首”。其中的《涉江采芙蓉》便采用“对写法”来写相思之苦。

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。

采之欲遗谁?所思在远道。

还顾望旧乡,长路漫浩浩。

同心而离居,忧伤以终老。
诗歌以首句为题目,写男女之间的相隔两地但互相思念的情感。

前四句写一个女孩子渡江采集荷花,散发着兰草香气的沼泽地里长着很多芳香的草。可是这个女孩子采了荷花要送给谁呢?她所思念的人在遥远的地方。

五六句则从女子思念的游子角度写,想着此刻游子一定也望着故乡的方向,感慨长路漫漫无法还乡。

最后两句抒情,为什么心意相通的两人要分离,让人在忧伤中终老。

全诗是以女孩子的口吻抒写对远在他乡的游子的思念,五六句是虚写,从对面落笔,写女子想象丈夫也在盼望着回家与妻子相聚。最后的“同心”二字将身处异地的两人彼此相思结合起来,表达了相爱而不能相聚的忧伤惆怅。

张玉谷在《古诗赏析》中评价这首诗“从对面曲揣彼意,言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式,从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

通过《国风·周南·卷耳》以及《涉江采芙蓉》的赏析,我们发现:当抒情主人公在从事采卷耳或者采芙蓉这些劳作时,触景伤情,想起远人,进而想象对方此刻的状态,落笔对面,使得诗歌的意境更加开阔,思念更加绵长。

唐诗中运用“对写”手法写尽相思的诗歌更多,王维在《九月九日忆山东兄弟》中写“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”其中,明明自己在重阳节思念家人,却说兄弟们在欢聚时发现少了他一人。

高适《除夜作》这首七言绝句中写除夕思家。“旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然”,一二句写自己因思家而内心凄凉;“故乡今夜思千里,愁鬓明朝又一年”,三四句镜头转向家人,想象家人也在思念千里之外的自己。

白居易的《邯郸冬至夜思家》也运用了“对写”的手法。诗人在冬至夜里的邯郸驿中“抱膝灯前影伴身”,“想得家中夜深坐,还应说着远行人”,想象家人在夜深人静时还在说着诗人这个远走他乡的人。

“诗圣”杜甫想念妻子时写下的千古诗句《月夜》,同样运用了这一手法。

月夜

今夜鄜州月,闺中只独看。

遥怜小儿女,未解忆长安。

香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。

何时倚虚幌,双照泪痕干。

这首五言律诗是杜甫在“安史之乱”中被禁于长安时期所作,诗人身在长安,在月圆之夜想起在鄜州羌村的妻小,思念蔓延。

但杜甫却从“对面”落笔,写妻子在蒙蒙雾气中,在冷冷月光下,久久伫立,遥望着远在长安的诗人。

清代浦起龙在《读杜心解》中评论本诗:“心已驰神到彼,诗从对面飞来,悲婉微至,精丽绝伦,又妙在无一字不从月色照出也。”

对面着笔,不言我思家人,却言家人思我,这种精巧的构思赢得后世评论家的赞誉。

通过以上几首唐诗分析,我们发现:对写法写相思,常常是在“每逢佳节”之际或者月圆人不圆之时,节日之时,月圆之夜,本是亲人团聚时刻,这时候远走他乡的游子更容易伤怀,也极易想起思念之人。这种“主客移位”的写法使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情,既显得生动形象,富有意境,又显得具体充实,富有深度。既深化感情,又强化主题。

除了唐诗,宋词中也有用“对写法”写相思之意。比如周邦彦的《丁香结》,

这首词是熙宁六年(1073)秋天入长安的寄内之作。词一开首便以“苍藓”、“冷萤”和急风凄雨等意象渲染了秋天的冷落萧条。

接着双线交错,一方面写自己在寒夜中把玩妻子的扇子和画像;另一方面又在追忆和妻子在月光下同看雁阵的情景,接着写“宝幄香缨,熏炉象尺,夜寒灯晕。谁念留滞故国,旧事劳方寸”,想象妻子思念自己滞留他乡的景况。

长安与钱塘两线交错写来,形成了“一种相思,两处闲愁”的审美张力,大大加强了作品的感染力。

在现代诗歌中,也有采用“对写法”来表情达意的名作,如郑愁予的《错误》。

错误

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来,三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响,三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人,是个过客
这首情诗是诗人追忆旧情而作,关于情感有不同的解读。但开头两句倒叙“我”打江南走过,接下来从对面落笔,写女孩子的等待,寂寞,心扉紧掩……最后再回到写“我”,通过这样的镜头转换,使诗歌呈现出画面美,朦胧美,表达出丰富复杂的情思、意蕴,使诗歌呈现出一种特殊的魅力
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