歌特(Gothic)
牛津英语字典给出了以下两个解释：
1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；
2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去
百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以
破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为
最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时
期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小
说也被形容为“歌特”风格。
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋
克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她
乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC
电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至
少大家一致公认。
歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等
构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些
群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有
的：服装的颜色和音乐。
歌特乐队名单当然要音乐先行了！
早期原形歌特乐队：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改
名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of
Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
准原形歌特乐队：
The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The
Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金属/工业歌特乐队：
Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很
多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；
实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特乐队：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox
(一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。
歌特文化的兴衰
八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The
Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：
清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重
的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且
仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧
身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑
色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。
九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会
行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和
家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力
十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍
摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特
文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是
一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了
风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流
行的只有黑色紧身牛仔裤。
九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同
于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗
的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风
范，否则怎么称呼他们？
虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文
化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时
尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是
模糊的。
同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，
他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流
行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作为反文化
1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
1981年：歌特族们看破红尘。
识别一支歌特乐队
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
四大歌特唱片厂牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个歌特族
害羞且不爱交际。
艺术倾向。
永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
永远不戴金首饰。
苍白，哪怕是在夏天。
拒绝所有有趣的社会活动。
歌特味道？
任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名
词都有“歌特味道”。
再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言
之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至
是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达
“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义
歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群
人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的
观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。
歌特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感
觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次
自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的
日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永
远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与
社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无
二的。
歌特时尚
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利
亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳
晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中
世纪的束腰也极为常见。
宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将
这个标志刺在身上。
五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
锁链和铁钉。
身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他
州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。
歌特式爱好
艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
人文，特别是文学、历史和哲学。
H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。哥特金属
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较
于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)
等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和
发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从
歌特在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的
发展做一详尽的介绍。
何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特
式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；
第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘
之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世
纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国
歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺
复兴运动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因
此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而
言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美
丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的
就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕
刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16
世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或
雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌特与中世纪文化再
度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主
义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌特
开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次
文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐
怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家
同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作
品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特
文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1980年代，新的歌特运动在英国开始上演，歌特运动的出现或许可视为是对
先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，歌特精神开始在音乐上展现其影响力，歌特音
乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤
甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，
着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建
筑亦被广泛运用。英国的歌特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为
The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音乐风格来说，此时期的英国歌特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量
的合成器(键盘)，以及前述的歌特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave
在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail
等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然歌特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上
歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of
Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是
一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以
追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal
风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专
辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团
My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的
先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise
Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音
vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是
将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，
而T.O.T.也可说是带起了歌特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌特金
属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
heatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主
流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美
女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金
属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱
Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形
态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心
灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是
gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及
After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对
荷兰歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈
淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著
名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic
在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于
单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女
主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐
器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采
用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere
gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
而说到传统的歌特吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的
键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌特气氛融入残虐
的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black
metal界享有极崇高的地位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了
合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦
交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人，古典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌特金属方面的发展
亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪
漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich
和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马
尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续
gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是回归电子乐、工业味，甚至是早期的
new wave路线，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，连
Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一
个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电
子乐。
从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风
格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现
实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也
可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸
血鬼、女巫，废墟、歌特大教堂等等，这些种种都是歌特的符号象征。当然，纯就音
乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特
金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，
适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。
牛津英语字典给出了以下两个解释：
1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；
2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去
百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以
破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为
最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时
期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小
说也被形容为“歌特”风格。
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋
克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她
乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC
电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至
少大家一致公认。
歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等
构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些
群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有
的：服装的颜色和音乐。
歌特乐队名单当然要音乐先行了！
早期原形歌特乐队：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改
名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of
Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
准原形歌特乐队：
The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The
Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金属/工业歌特乐队：
Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很
多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；
实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特乐队：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox
(一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。
歌特文化的兴衰
八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The
Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：
清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重
的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且
仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧
身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑
色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。
九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会
行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和
家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力
十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍
摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特
文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是
一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了
风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流
行的只有黑色紧身牛仔裤。
九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同
于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗
的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风
范，否则怎么称呼他们？
虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文
化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时
尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是
模糊的。
同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，
他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流
行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作为反文化
1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
1981年：歌特族们看破红尘。
识别一支歌特乐队
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
四大歌特唱片厂牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个歌特族
害羞且不爱交际。
艺术倾向。
永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
永远不戴金首饰。
苍白，哪怕是在夏天。
拒绝所有有趣的社会活动。
歌特味道？
任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名
词都有“歌特味道”。
再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言
之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至
是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达
“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义
歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群
人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的
观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。
歌特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感
觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次
自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的
日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永
远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与
社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无
二的。
歌特时尚
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利
亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳
晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中
世纪的束腰也极为常见。
宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将
这个标志刺在身上。
五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
锁链和铁钉。
身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他
州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。
歌特式爱好
艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
人文，特别是文学、历史和哲学。
H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。哥特金属
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较
于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)
等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和
发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从
歌特在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的
发展做一详尽的介绍。
何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特
式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；
第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘
之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世
纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国
歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺
复兴运动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因
此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而
言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美
丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的
就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕
刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16
世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或
雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌特与中世纪文化再
度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主
义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌特
开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次
文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐
怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家
同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作
品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特
文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1980年代，新的歌特运动在英国开始上演，歌特运动的出现或许可视为是对
先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，歌特精神开始在音乐上展现其影响力，歌特音
乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤
甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，
着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建
筑亦被广泛运用。英国的歌特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为
The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音乐风格来说，此时期的英国歌特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量
的合成器(键盘)，以及前述的歌特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave
在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail
等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然歌特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上
歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of
Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是
一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以
追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal
风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专
辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团
My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的
先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise
Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音
vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是
将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，
而T.O.T.也可说是带起了歌特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌特金
属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
heatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主
流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美
女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金
属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱
Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形
态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心
灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是
gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及
After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对
荷兰歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈
淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著
名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic
在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于
单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女
主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐
器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采
用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere
gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
而说到传统的歌特吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的
键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌特气氛融入残虐
的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black
metal界享有极崇高的地位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了
合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦
交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人，古典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌特金属方面的发展
亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪
漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich
和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马
尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续
gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是回归电子乐、工业味，甚至是早期的
new wave路线，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，连
Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一
个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电
子乐。
从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风
格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现
实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也
可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸
血鬼、女巫，废墟、歌特大教堂等等，这些种种都是歌特的符号象征。当然，纯就音
乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特
金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，
适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。
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第1个回答 2021-11-17
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第2个回答 2007-01-02
哥特式美术是中世纪艺术最为辉煌的代表，尤其是它的宗教建筑，堪称西方建筑史上的艺术高峰。
这样回答名词“哥特式”：主要是以矢状券拱为建筑形式的教堂，继罗马式美术之后又一美术现象，哥特式美术更为集中地、更加典型地代表着中世纪后期欧洲建筑艺术的最高成就。
如果是论述哥特式建筑的特征就分外部造型，内部造型，整体装饰三个部分，书上应该有。
这样回答名词“哥特式”：主要是以矢状券拱为建筑形式的教堂，继罗马式美术之后又一美术现象，哥特式美术更为集中地、更加典型地代表着中世纪后期欧洲建筑艺术的最高成就。
如果是论述哥特式建筑的特征就分外部造型，内部造型，整体装饰三个部分，书上应该有。
参考资料：外国美术史
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