一文艺复兴时期的绘画在内容和形式上的特点
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心.这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
二印象主义与传统艺术的根本区别是什么？
印象主义绘画的美学追求主要有三个方面：第一，表现瞬间的印象，追求明亮的光调。印象派画家面对自然写生，打破了传统的“固有色”的观念，极力追求光与色的瞬间效果。过去，人们画风景是按照头脑里早已形成的观念，比如树叶是绿的，水是蓝的，阴影是黑色的等等来用色，而没有真正用眼睛去看现实景物的色彩关系。事实上，色彩是由光的变化（包括各种物象互相间的反射）而决定的。所以我们是看到的莫奈画的油画《克洛兹河谷》，河水是粉红色的，而天空是桔红的，山坡是酱红的；因为此时此处，在夕阳返照之下，整个天地都笼罩在一片红光里。
第二，表现日常生活的题材。印象派画家们的作品几乎不描绘情节，其油画题材也不表达象现实主义所表达的有社会意义的题材和对现实生活进行批评和揭示。主张纯客观地描绘日常生活琐事和看到的景色。例如德加画伸胳膊、伸腿和打哈欠的洗衣妇，画在木桶里洗澡的姑娘；毕沙罗画弯腰坐着休息的农妇，在田野中捡柴禾的农村水女等。就此而言，印象派美术是描绘日常生活和在平凡琐事中揭示美的艺术。
第三，取客观场景之片段为构图，求不完整的效果。西方传统油画，每幅作品都是完整的场景，使人感到构图是经过推敲的，人工气较强。印象派画家喜欢捕捉新鲜、生动的印象，他们的作品，大部分是直接写生的结果，似乎没有画完的片段，但有很强的生活真实感。
印象主义绘画一般被认为是一场色彩的革命。的确，与古典绘画(油画)常有的深暗色的“酱油”调子相比，印象主义画家展现的是自然在阳光中色彩斑谰的丰富变化。它突破了“固有色”的概念，注重特定光线下的色彩效果，大大提高了画面上的色彩明度，使色彩显得更加光辉灿烂，从而使欧洲绘画在色彩上出现了一次重大的革新。
印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去交通规则主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。印象主义作品的出现，标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。可以这样说，印象主义是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
三八大山人(朱耷)的画中鸟和鱼都是瞪着大白眼睛，为什么与客观的鸟鱼不一样？
65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。
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